Sensibel für Kunst und ihre UnzufriedenheitDie Skulptur „Kniender Barbar“ vom Palatin in Rom aus dem ersten Jahrhundert n. Chr. Aus Pavonazzo-Marmor und Nero Antico im Nationalen Archäologischen Museum von Neapel (Bild von Carole Raddato, CC-BY-SA-2.0)Die Römer zogen mit Worten, Bräuchen und Kleidung Grenzen zwischen sich und den „Anderen“, zwischen „barbarisch“ und „zivilisiert“.Sie verwendeten auch Farbe.Farbe war ein wichtiges Mittel, um das Fremde zu definieren und darzustellen.Die Verwendung von farbigem Marmor und bunt gemalten Mustern in der römischen Kunst waren gängige orientalisierende Techniken, die dem Betrachter mitteilten, wenn er eine Statue eines Barbaren oder ein Gemälde eines Ostbewohners betrachtete.Bunte Marmore – Steine ​​mit mehrfarbigen Adern und natürlich gesprenkelten Mustern – trugen zur fiktiven Schaffung eines Ostens bei, der nur in der Vorstellung der Römer lebte, von denen die meisten diese Länder nur durch das Prisma der Kunst erlebten.Die Kleidung, die wir tragen und uns vorstellen, dass andere sie tragen, ist ein wichtiger Weg, um zu signalisieren, wer wir sind und wer nicht.Wenn die Römer andere nichtrömische Völker darstellen wollten, sei es auf Statuen, Reliefs, Mosaiken oder Fresken, verwendeten sie oft Kleidung, um Unterschiede zwischen ihnen sichtbar zu machen.Zum Beispiel stellten die Römer typischerweise Barbaren in Hosen dar.Obwohl wir sie heute als selbstverständlich ansehen, waren Hosen einst höchst umstrittene Indikatoren für den Unterschied zwischen dem Barbaren und dem römischen Bürger.Die Hose war für den sitzenden Senator, der in einer Toga gut funktionierte, nicht notwendig.Aber Hosen waren für das Leben der Bürger, die sich mit Reiten und Bogenschießen beschäftigten, unerlässlich.Im späteren Reich war es verboten, Hosen in der Stadt Rom zu tragen, um zu versuchen, die barbarische Mode zu stoppen und die römische Toga in den Vordergrund zu rücken.Währenddessen trugen einige Nicht-Römer weiterhin Hosen, um ihre kulturellen Unterschiede zu Rom zu zeigen.In Dura-Europos am Euphrat, wo im zweiten und dritten Jahrhundert n. Chr. eine römische Garnison stationiert war, zeigen Gemälde von Kultgebäuden in der Stadt römische Soldaten in Militärkleidung, während die Einwohner der Stadt in traditioneller Kleidung, einschließlich Tuniken und Hosen, dargestellt sind .Am Mithraeum hat die Außenwand der kultischen Nische prominente Darstellungen von Personen in lokaler parthischer Kleidung – Hosen, die von einer Tunika gekrönt werden – und eine „phrygische“ Mütze, die mit den Anhängern von Mithras und den Ostlern im Allgemeinen in Verbindung gebracht wird.Diese beiden Personen waren möglicherweise prominente lokale Mitglieder der Gemeinde, vielleicht Gönner, oder sie waren „Propheten“, die mit dem Kult in Verbindung gebracht wurden.Vorn sitzende Figur aus dem Mithraeum in Dura-Europos mit phrygischer Mütze (Bild mit freundlicher Genehmigung der Yale University Art Gallery und gemeinfrei)Im Tempel von Bel zeigen viele Tafeln die lokalen Durenes in ihrer regionalen Tracht.Interessanterweise gibt es eine Szene, die die Opferung von Julius Terentius darstellt.Das Ereignis wird durch eine lateinische Inschrift im Gemälde gekennzeichnet, die die Themen benennt.Es zeigt den Kommandanten und andere Mitglieder der römischen Garnison, die sowohl den römischen Militärgöttern als auch den örtlichen Vermögen von Dura und Palmyra ein Opfer darbringen.Die Soldaten und Militärgötter sind in traditioneller römischer Militärkleidung dargestellt, darunter eine Tunika und Chlamys oder ein kurzer Umhang.Die lokalen Göttinnen sind dagegen in ostgriechische Gewänder gekleidet (Chiton und Himation genannt).Julius Terentius, der ein Opfer darbringt, Farbe auf Gips, aus Dura-Europos und aus dem 3. Jahrhundert n. Chr. (Bild mit freundlicher Genehmigung der Yale University Art Gallery und gemeinfrei)Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Polychromie – einfach die Verwendung mehrerer Farben in Kunstwerken – nicht nur auf Farbe beschränkt ist.Obwohl Bildhauer verschiedenfarbige Farbtöne anwendeten, Metallakzente in Bronze anbrachten und Marmor mit Knochen- oder Glaseinlagen versahen, was allesamt farbenfrohe Akzente setzte, könnte der Marmor selbst eine zentrale Quelle der Polychromie sein.Wie eine kleine Statue, die im Museum of Fine Arts in Boston ausgestellt ist, uns daran erinnert, dass natürlich vorkommende mehrfarbige Murmeln aus dem gesamten Mittelmeerraum oft von römischen Bildhauern verwendet wurden, um Statuen Muster und Farbe zu verleihen.Die Verwendung solcher mehrfarbiger Murmeln könnte den Statuen eine lebensechte Animation verleihen, die weit über gemalte Techniken hinausgeht.Diese kleine Statuette ist eine von vielen, in denen römische Bildhauer nicht nur nicht-römische Kleidung schnitzten, sondern auch farbigen polychromen Marmor auswählten, um den Unterschied zwischen Römern und Nicht-Römern hervorzuheben.Römische Darstellung eines Barbaren in Tunika und Hose aus dem ersten Jahrhundert n. Chr. Mit buntem Marmor von der Insel Skyros, jetzt im Boston Museum of Fine Arts (Bild aufgenommen von Sean Burrus und Sarah Bond für Hyperallergic)Der frühe römische kaiserliche Geograph Strabo bemerkte in seiner Geographie eine Reihe von bunten Murmeln und verwendete das griechische Adjektiv ποικίλος, was ein vielfarbiges Objekt bedeutet.Das Wort könnte auf vielfarbige Textilien, Metalle und sogar gefleckte Kühe angewendet werden.Einer der beliebtesten polychromen Marmore war Pavonazzo, ein weißer Marmor mit purpurroten Adern, die ihn durchziehen.Pavonazzo wurde in der Antike in der heutigen Türkei abgebaut.Obwohl die Römer die Verwendung von Marmor in Säulen und Fußböden bevorzugten, verwendeten sie ihn auch als Vertreter des „Ostens“ im weiteren Sinne.Andere verwendete farbige Murmeln waren grüner Brekzienmarmor und roter Porphyr, beide aus Ägypten.Allen diesen farbigen Murmeln ist gemeinsam, dass sie außerhalb des Reichszentrums abgebaut wurden.Die „gefangenen Barbaren“ aus dem zweiten Jahrhundert n. Chr. (?), Roter Porphyr und weißer Marmor, aus Rom, jetzt im Louvre (Bild von Carole Raddato unter CC-BY-SA-2.0)Um die Verschiebung in der Verwendung von Marmor zu verstehen, müssen wir auch Roms Expansion verstehen.Während des ersten und zweiten Jahrhunderts dehnten sich Roms Grenzen immer weiter nach Osten aus, hauptsächlich durch Feldzüge und Eroberungen.Sensibilisierung der römischen Bürger für „Andere“ an den Grenzen ihres Reiches und auch innerhalb ihres Reiches.Welche Völker genau als „andere“ galten, hing bis zu einem gewissen Grad vom politischen Klima des Augenblicks und den aktuellen Militärkampagnen ab.In der flavischen Dynastie (69 – 96 n. Chr.) Unternahm das Römische Reich Feldzüge in Judäa, Großbritannien und Dakien (dem heutigen Rumänien).Der Erfolg des judäischen Feldzugs wird zum Beispiel auf dem Titusbogen und auf „Judaea capta“-Münzen dargestellt, die zum Gedenken an den Sieg geprägt wurden.Ein silberner Denar von Vespasian mit der Aufschrift „Judaea Capta“ (Judäa erobert) neben einem eroberten Judäer neben einer Siegestrophäe auf der Rückseite, Rom, geprägt um den 21. Dezember 69 bis Anfang 70 n. Chr. (Bild über die Classical Numismatic Group, CC -BY-SA-3.0)Während der Herrschaft von Kaiser Trajan (98-117 n. Chr.) wurden mehrere Feldzüge gegen die Daker (im modernen Rumänien) und die Parther (ungefähr der moderne Iran) geführt.Insbesondere die Daker wurden zu einem wichtigen „Anderen“ in der Vorstellung des kaiserlichen Roms und veranschaulichten die Stärke des römischen Imperiums.Ab der Mitte des 2. Jahrhunderts n. Chr. war der Konflikt mit den Parthern ein besonders herausragendes Merkmal der römischen Politik und Kunst.Zu dieser Zeit fielen Gebiete, die früher unter parthischer Kontrolle standen (wie die Karawanenstadt Dura Europos), an die Römer.Die imperiale Kunst zeigte diese neu eroberten „Anderen“ oft auf politisierte und fetischisierte Weise.Statue eines eroberten Barbaren, wahrscheinlich ein Daker.Er trägt eine phrygische Mütze.Die Statue stammt aus dem zweiten Jahrhundert n. Chr., Vielleicht während der Regierungszeit von Trajan, und sie stammt möglicherweise vom Forum von Trajan in Rom.Es besteht aus grünem Brekzienmarmor aus Ägypten und befindet sich jetzt im Louvre in Paris (Bild von Carole Raddato, CC-BY-SA-2.0)Farbe und farbige Murmeln konnten einem Stück Leben und Bewegung einhauchen und Botschaften an den römischen Betrachter übermitteln.Diese „barbarischen“ Statuen erinnern an den menschlichen Impuls, sich an dem zu messen, was wir in der Kunst dargestellt sehen.Während der römischen Kaiserzeit verwendeten viele mehrfarbigen Marmor, um ethnische Zugehörigkeit, Status und Reichtum anzuzeigen.In der Stadt Rom waren solche Statuen Teil von Denkmälern, die die Bürger einluden, die Macht und Reichweite des Imperiums zu feiern (und Besucher, Zeuge zu werden).1986 illustrierte Rolf Michael Schneider diesen Punkt in einer wegweisenden Studie über die römische Verwendung von farbigem Marmor zur Darstellung von Barbaren mit seinem Buch Bunte Barbaren: Orientalenstatuen aus farbigem Marmor in der römischen Repräsentationskunst.Wie Schneider demonstriert, konnte und hat Marmor imperialistische Botschaften übermittelt.Römer aus der wohlhabenden Elite oder Mitglieder der kaiserlichen Familie, die für solche Statuen bezahlt hatten, ermöglichten es, eine Geschichte zu erzählen, die den durchschnittlichen römischen Bürger, der sie betrachtete, als die zivilisierte Alternative zum vielfarbigen Barbaren, der angestarrt wurde, auszeichnete.Außerhalb des historischen Kontexts wird in Museumsgalerien heute der offenkundig politische Charakter dieser Materialauswahl und ihre Rolle bei der Schaffung eines Bildes des Bürgers im Vertrag mit dem Barbaren leicht übersehen.Nicht-römische Kleidung und Farben wurden häufig mit bestimmten Gesten kombiniert, die die Minderwertigkeit des östlichen Anderen zeigten, meistens indem sie in der Gestalt eines Gefangenen gezeigt wurden.Auf einer kleinen Statuette des MFA beispielsweise ist unser Pavonazzo-Barbar mit verschränkten Armen abgebildet.Obwohl die Hände fehlen, wären sie wahrscheinlich angekettet worden (möglicherweise mit zusätzlichen Metallarbeiten), um seinen Status als Gefangener Roms anzuzeigen.Die Statue eines eroberten Dakers in grüner Brekzie, jetzt im Louvre (oben), kombiniert gefesselte Hände mit einer sitzenden Pose und einer Haltung, die Unterwerfung anzeigt.Am eindrucksvollsten sind Skulpturen aus Pavonazzo-Marmor, die Barbaren zeigen, die in einem Akt der Kapitulation auf einem Knie knien.Um die Verletzung noch schlimmer zu machen, stützen ihre Schultern eine Plattform und weisen darauf hin, dass sie Teil eines größeren skulpturalen Programms oder Denkmals waren.Eine solche Skulptur aus Rom und jetzt in Neapel stammte wahrscheinlich vom Trajansforum und erinnerte an seine Feldzüge im Osten.Diese Statuen geben lebensgroße Themen der Unterwerfung und der besiegten „Anderen“ wieder, die damals auch auf Münzen und kaiserlichen Denkmälern beliebt waren.Als sich Roms Grenzen durch den Krieg ausdehnten, betonte die Farbe die Barbaren und betonte ihre Eroberung.Statue eines knienden Barbaren, ursprünglich Teil eines Denkmals zur Feier des römischen Sieges und der Unterwerfung aus dem späten 1. Jahrhundert v. Chr., jetzt in der Ny Carlsberg Glyptothek, Kopenhagen (Bild von Wolfgang Sauber unter CC BY-SA-3.0)Zusammengenommen waren die Kleidung, Gesten und Farbe einer Skulptur – ob bemalt oder mit natürlich gefärbtem Marmor versehen – wichtige Möglichkeiten, wie Kunsthandwerker und Bildhauer im gesamten antiken Mittelmeerraum Unterschiede darstellten.In bestimmten Händen könnten diese Aspekte kombiniert werden, um ein Thema als von Natur aus nicht-römisch und damit als minderwertig darzustellen.Während des Römischen Reiches kombinierten Bildhauer in Rom eine Vielzahl farbiger Murmeln mit Kleidung und Gesten, um die Fremdheit der besiegten Barbaren und anderer Nicht-Römer zu betonen.Außerhalb des Zentrums, wie in Dura, konnten mit Blick auf ein lokales Publikum dieselben Kleider, Gesten und Farben verwendet werden, um lokale Unterschiede zur kaiserlich-römischen Kultur zu betonen und zu feiern.Diese farbcodierten Objekte trugen dazu bei, einen Eindruck und ein Konzept des Ostens in den Köpfen derer im imperialen Zentrum zu vermitteln.Sie wurden jedoch unterschiedlich gelesen, je nachdem, wer Sie waren, woher Sie kamen und was Sie schätzten.Wir kämpfen für uns und die Arbeitsstandards, die wir verdienen, aber wir kämpfen auch für das Herz und die Zukunft der Institution.Der 65-Jährige war Berichten zufolge verärgert darüber, dass ihm kein Treffen mit dem Papst gewährt wurde.Am 12. Oktober wird der preisgekrönte Kunstkritiker, Dichter und Redakteur für Hyperallergie die Natur durch die gegensätzlichen Visionen eines Landschaftsmalers des 19. Jahrhunderts und eines Abstraktionisten des 20. Jahrhunderts untersuchen.Diese Woche: New Yorks verschwindende Gassen, der verblassende Stern von Wolfgang Tillmans, Velma Dinkley ist schwul und mehr.Die Technologie steht der Öffentlichkeit nicht zur Verfügung, aber Meta (früher Facebook) hat eine Reihe unheimlicher Beispielclips veröffentlicht, die auf Aufforderungen wie „Katze schaut fern“ und „Raumschifflandung“ basieren.Inspiriert von der Entstehungsgeschichte von DeFeos monumentalem Kunstwerk „The Rose“, wird Lyns Musikstück diesen Oktober in New York City debütieren.Die nostalgischen Instagram-Videos des Schwesterduos Zainab und Sakina Sabunwala sind im Land sehr gefragt.Gustav Klimt: Gold in Motion verwandelt eine historische Bank in Manhattan in die unwahrscheinliche Kulisse eines immersiven Kunsterlebnisses, das ein Besucher als „hypnotisierend“ bezeichnete.Diese kostenlose Online-Veranstaltung feiert Sánchez, den Empfänger des Künstlerpreises 2022 der Artists' Legacy Foundation, und seine jahrzehntelange Multimedia-Praxis, die im Aktivismus verwurzelt ist.Masterworks of American Landscape Painting am Center for Figurative Painting macht deutlich, dass der Begriff „Landschaft“ weit gefasst ist.Die Arbeit des Künstlers fragt leise: Wie lesen und schreiben wir die Welt, in der wir leben?Das Warsaw Gallery Weekend und Fringe Warszawa hoffen, langfristige Lösungen für eine florierende Kunstszene in Warschau anbieten zu können, wenn die explodierende Inflation und der Mangel an erschwinglichen Atelierräumen zur neuen Norm geworden sind.Sarah E. Bond ist außerordentliche Professorin für Geschichte an der University of Iowa.Sie bloggt über Antike und digitale Geisteswissenschaften und ist Autorin von Trade... More von Sarah E. BondSean Burrus ist Kunsthistoriker mit einem interdisziplinären Hintergrund in Archäologie, Religion und Kulturanthropologie.Seine Arbeit untersucht die Produktion und Förderung materieller und visueller Kulturen.Mehr von Sean P. BurrusUnd doch gibt es Ausnahmen: zum Beispiel die Minerva aus Porphyr und Bronze aus dem 3. Jahrhundert im Louvre und der Apollo aus Porphyr und Marmor aus dem 2. Jahrhundert im Archäologischen Nationalmuseum in Neapel.Ich nehme an, Sie könnten argumentieren, dass sie griechische Prototypen (Apollo und Athena) und daher östlich sind, aber als zentrale Götter des römischen Pantheons könnte dies den Punkt überdehnen.Das Hauptproblem bei der These ist, dass sie auf fragmentarischen erhaltenen Beweisen basiert – der einzige Textbeweis, den wir darüber haben, was die Römer selbst gedacht haben könnten, ist Plinius der Ältere, und während er über verschiedene Arten von Marmor spricht und wann sie eingeführt wurden, tut er es ganz zu schweigen davon, dass sie zusammen verwendet werden.Wie wir im Artikel anmerken, hängt alles von der Perspektive und dem Kontext ab.Kunst ist je nach Betrachter interpretierbar und flexibel.Die Verwendung von mehrfarbigen Murmeln als orientalisierende Geste ist jedoch eine absolut zentrale und bewährte Art und Weise, wie bunte Murmeln verwendet wurden.Dies wird nicht nur von Plinius, sondern auch von vielen anderen Textquellen (z. B. Ammianus Marcellinus und Herodot) und keramischen Quellen belegt.Die Verwendung von Porphyr konnte unterschiedliche Bedeutungen haben, aber es wurde absolut als Mittel verwendet, um sowohl auf das Göttliche (z. B. einen teuren Marmor, der für eine Gottheit verwendet wurde) als auch auf den Osten durch seine Verwendung hinzuweisen.Denken Sie daran, dass Rom seine Götter oft mit seinem östlichen Erbe verband und die Römer selbst über Troja tief mit dem Osten verbunden waren (vgl. Die Aeneis).Ich dachte, dass all diese schönen weißen Statuen bei ihrer Erstellung nicht natürlich belassen wurden, sondern alle in lebendigen Farben bemalt waren – das scheint zu sagen, dass das nicht der Fall ist.Sind es also nur die aus Marmor, die natürlich belassen wurden, und Tone wurden bemalt?Es wäre schön, die Geschichte aufzuklären!Vielen Dank für Ihren Kommentar.Die Farblandschaft einer Statue könnte eine Mischung aus gemalter Polychromie (wie ich zuvor geschrieben habe) auf Marmor und einer Abhängigkeit von buntem Marmor sein, wie die, auf die Sean und ich in diesem Artikel verweisen.Polychromie bedeutet einfach mehrfarbig und daher können Statuen eine Mischung aus farbigem Marmor, Farbe und (manchmal) Kleidung oder Metallakzenten sein.Bronze und Keramik wurden zwar auch bemalt.Es ist eine gute Erinnerung daran, dass die Statuen der Antike viele verschiedene Elemente auf sich hatten – von denen viele nicht mehr erhalten sind oder abgerieben wurden.Prof. Bond, Strabo war Grieche, kein Römer.Er schrieb auf Griechisch, schrieb aber während der Römerzeit – von der späten Republik bis in die augusteische Zeit.Römerzeit passt vielleicht besser, aber er ist tatsächlich Teil des Römischen Reiches und somit ein Römer.Schwer zu akzeptieren, ich weiß, aber ich kenne Strabos Geographie, Identität und Gebrauch des Griechischen, während er in Kleinasien lebte.Ich bitte um Verzeihung, Prof. Bond: Mit dieser Logik war auch Christus ein Römer, kein Jude.Und Josephus auch.Bist du dir sicher?Sehr interessante Informationen, aber es scheint ein schlechter Dienst zu sein, zu implizieren, dass die Statuen den Römern, die sie betrachteten, tatsächlich rassistische Hinweise gaben.Rom war multiethnisch und rassisch, und Weißsein war kein Ding, wie es heutzutage ist.Die Darstellung eines Ausländers in lokalen / einheimischen Farben (da der Marmor dort abgebaut wurde) bedeutete nicht unbedingt, dass die Menschen minderwertig sind, oder?Die Römer sahen zu den Griechen als kultivierter auf.Die Römer dachten vielleicht, sie hätten ein besseres System – das hatten sie wohl – aber das bedeutet nicht, dass sie Menschen eroberten, weil sie minderwertig waren oder dass sie dachten, sie seien eine überlegene Farbe.Ich denke, viele jüngere Amerikaner, die diesen Artikel lesen, werden traurigerweise genau zu diesem Schluss kommen.Hyperallergic ist ein Forum für ernsthaftes, spielerisches und radikales Nachdenken über Kunst in der heutigen Welt.Hyperallergic wurde 2009 gegründet und hat seinen Hauptsitz in Brooklyn, New York.