Herzlichen Glückwunsch an den Künstler Romson Bustillo aus Seattle, der einen mit 25.000 US-Dollar dotierten Arts Innovator Award 2021 gewonnen hat.Der Preis wird an diejenigen vergeben, die Arbeiten schaffen, die Kultur, Abstammung, Geschichte, Geschlecht, Rasse, Macht und Vergebung erforschen und die Zuschauer auffordern, Machtsysteme zu hinterfragen.Bustillo wurde von einer landesweiten innerdisziplinären Jury aus fünf Künstlern aus einer Kohorte von acht Finalisten ausgewählt.In der Kategorie Literarische Kunst erhielt die Schriftstellerin Teresa Hulls außerdem einen Arts Innovator Award.Die verbleibenden sechs Finalisten erhalten jeweils ein Honorar in Höhe von 500 US-Dollar für ihre kollektive Leistung.Bustillo stammt von der Insel Mindinao auf den Philippinen.Seine vielschichtigen Arbeiten und immersiven Kollaborationen sind mit seiner philippinischen Abstammung, seiner Erziehung in Süd-Seattle-PNW und seinen Forschungsreisen verbunden.Bustillo geht seinen eigenen Weg und integriert eine Grundlage der Druckgrafik mit einer transdisziplinären Praxis.„Spooking Actions At A Distance“ ist der Titel der neuesten Ausstellung der Multimedia-Künstlerin Saya Moriyasu mit skurrilen Keramikskulpturen und Werken, die in Öl auf Porzellanleinwand gemalt wurden.Ab sofort bis zum 26. Juni 2201 in der J. Rinehart Gallery zu sehen.Am Samstag, 26. Juni 2021 von 13 – 16 Uhr findet ein Künstler-Meet and Greet statt.Um Ihren Besuch zu planen, gehen Sie zu jrinehartgallery.com.319 – 3 rd Ave. S. 206-467-4508 oder versuchen Sie es mit jrinehartgallery.com.Sherry Ying Rudens Mixed-Media-Arbeit auf Reispapier ist in einer Ausstellung mit dem Titel „Paper Alchemy“ vom 3. bis 26. Juni 2021 in der Fountainhead Gallery in der 625 W. McGraw St. in Seattle zu sehen.Die Öffnungszeiten der Galerie sind Mi.– So., 11 – 18 Uhr oder nach Vereinbarung.206-285-4467 oder gehen Sie zu www.fountainheadgallery.com oder senden Sie eine E-Mail [email protected] .„Rainbow On The Eastside“ ist die erste Galerie-Gruppenausstellung für Eastside-LGBTQIA-Künstler im Centro Cultural Mexicano, die jetzt bis zum 26. Juni 2021 zu sehen ist. Die Ausstellung umfasst Arbeiten von Mary Dispenza, Amber Duan, Aaron Kapilvsky, Dahra Perez Mendez und Wing Mui , Tomas Narvaja, Gou Qi und Lily Pezzee.7945 Gilman St. (zwischen Redmond Vacuum und McDonald's Book Exchange).Die Öffnungszeiten sind wochentags 10 - 17 Uhr.Bitte beachten Sie, dass CCM neben der Ausstellung in der Galerie zu den angegebenen Zeiten zeitweise Community-Events veranstalten kann.Wenn Sie einen Besuch planen, senden Sie bitte eine E-Mail an [email protected], um die Öffnungszeiten der Galerie für ein bestimmtes Datum zu bestätigen.Präsentiert von Wolfberry Studio LLC in Partnerschaft mit Centro Cultural Mexicano und unterstützt durch ein Stipendium der Stadt Redmond und der Arts And Culture Commission.Jedes Jahr präsentiert die Henry Art Gallery die Master of Fine Arts- und Master of Design-Thesis-Ausstellung der School of Art + Art History + Design der University of Washington.In der Kategorie Master of Fine Arts finden sich Arbeiten von Xiaoyi Gao, Midori Hirose, Jia Jia, Pinchuan (Larry) Huang, Shuo Yin und anderen.In der Kategorie Master of Design finden sich Arbeiten von Solji Lee, Fei Shao und anderen.Zu sehen bis 27. Juni 2021. Holen Sie sich Ihre kostenlose Eintrittskarte für den Henry online.15. Ave. NE & NE 41. auf dem Campus der UW Seattle.206-543-2280 oder versuchen Sie es auf https://henryart.org .New Archives ist eine neue Online-Zeitschrift für Kunst im Nordwesten, die von Satprett Kahlon und Matt Offenbacher ins Leben gerufen wurde.In ihrer aktuellen Ausgabe geht es um Ausgangspunkte, Kontemplation und Freude an der Kunst.Einzelheiten finden Sie unter [email protected] .Connie H. Choi, Associate Curator of the Permanent Collection im Studio Museum in Harlem, präsentiert am Mittwoch, den 23. Juni 2021 von 12:00 bis 13:00 Uhr eine virtuelle Tour und ein Gespräch über die wegweisende Ausstellung „On Black Refractions“.Registrieren Sie sich jetzt für Tickets.Die Ausstellung ist bis zum 15. August 2021 im Frye Museum in Seattle zu sehen. Einzelheiten finden Sie unter [email protected] .Die regulären Öffnungszeiten sind 11:00 – 17:00 Uhr, Mi.– Sonntage.704 Terry Avenue 206-622-9250.„Corky Lee on My Mind: A Photographic tribute“ ist eine Gruppenausstellung mit Fotografien, die jetzt in der Pearl River Gallery, derzeit New Yorks einziger asiatisch-amerikanischer Kunstgalerie, zu sehen ist.Die Arbeit würdigt die Arbeit des legendären chinesisch-amerikanischen Fotografen Cory Lee, der in den letzten 50 Jahren die Geschichte des asiatischen Amerikas dokumentiert hat.Sowohl die Galerie als auch Lee gehen auf das Jahr 1971 und die asiatisch-amerikanische Aktivistengemeinschaft zurück, zu der auch Basement Workshop gehörte.Kuratiert von der Künstlerin/Freundin Chee Wang Ng, der Fotografin und langjährigen Partnerin Karen Zhou und der Präsidentin und Freundin von Pearl River, Joanne Kwong.Die Show bringt 21 Fotografen zusammen, um Lees Philosophie der „fotografischen Gerechtigkeit“ zu huldigen.Dean Wong aus Seattle hat Arbeiten in dieser Show, die auch Arbeiten von Lincoln Anderson, Tomie Arai, Louis Chan, Edward Cheng, Alan S. Chin, Stan Honda, Bob Hsiang, Joseph Hsu, Andrew Kung, Jook Leung, Kyle Lui und Chee umfasst Wang Ng, Wai Ng, Joseph Songco, Cindy Trinh, Athony Wong, Leland Wong, Marilynn K. Yee und Hai Zhang.Ab sofort bis zum 29. August 2021 zu sehen. Weitere Informationen erhalten Sie unter https://pearlriver.com/blogs/blog/corky-lee-on-my-mind-a-photographic-tribute oder per E-Mail [email protected].Die bekannte verstorbene philippinische Künstlerin Pacita Abad verbrachte einige fruchtbare Jahre in Washington DC, wo sie Kunst lehrte und machte.Am 17. Juni 2021 präsentiert eine gemeinsam gesponserte Ausstellung von PALM, der Rita Cacas Foundation, den Philippinen zum Potomac-Projekt, der philippinischen Botschaft und der US/Philippine Society „Inspirations and Memories of Pacita’s Colorful DC Palette: PALM Remembers Their Beloved Pacita Abad (1946-2004).“Eine Anmeldung über Eventbrite ist erforderlich.Gehen Sie zu http://bit.ly/lstorya-DC-_acita/Abad, um Ihren Zoom-Link zu erhalten.Moderiert von Linda Yangas, Phillippine Arts, Letters, and Media Council am Donnerstag, den 17. Juni 2021 um 19:30 Uhr (EST).Wenn Sie Fragen haben, gehen Sie zu [email protected] .Eine Werkschau von Pacita Abad wird außerdem vom 15. April bis 3. September 2023 im Walker Art Center in Minneapolis gezeigt.Die Künstler Romson Bustillo und June Sekiguchi aus Seattle haben derzeit Arbeiten in der Gruppenausstellung mit dem Titel „Reflections – 20 Years of the Bill and Melinda Gates Foundation“ zu sehen, die von der Straßenebene im Gates Discovery Center in der 5th Avenue zwischen Harrison und New York zu sehen ist Thomas.Davidson Galleries zeigt bis zum 31. Juli 2021 eine Ausstellung mit Holzschnitten von Tetsuo Aoki, Chul Soo Lee und Zha Sai. 313 Occidental Ave. S. in Seattle.206-624-7684 oder gehen Sie zu davidsongalleries.com.Die Woodside Braseth Gallery präsentiert ihren „60. jährlichen Sommersalon“ mit einer wechselnden Ausstellung bedeutender Kunstwerke von Meistern des Nordwestens.Zu sehen bis 31. August 2021. Enthält die Arbeiten von Paul Horiuchi, George Tsutakawa, Johsel Namkung, Gerard Tsutakawa, Mark Tobey und vielen anderen.Suite 105 – 1201 Western Avenue in Seattle.206-622-7243 oder gehen Sie zu woodsidebrasethgallerycom.Die Lage des Seattle Art Museum in der Innenstadt hat Folgendes.Laufend und zu sehen ist die Gruppenausstellung „Exceptionally Ordinary: Mingei 1920 – 2020“, die Holzskulpturen von George Tsutakawa aus seiner „Obos“-Serie umfasst.Ebenfalls zu sehen ist „Pure Amusements: Wealth, Leisure, And Culture in Late Imperial China“.Eine weitere Ausstellung, die am 20. März 2021 eröffnet wird und noch andauert, ist „Northwest Modernism: Four Japanese Americans“, die einen Blick auf die Arbeiten von Kenjiro Nomura, Kamekichi Tokita, Paul Horiuchi und George Tsutakawa wirft.Das Seattle Asian Art Museum hat Folgendes.„Boundless: Stories of Asian Art“ ist eine Gruppenausstellung, die Gegenstände aus der ständigen Sammlung asiatischer Kunst des Museums neu interpretiert.„Sein/Sehnsucht: Zeitgenössische asiatische Kunst“ zeigt aktuelle Tendenzen zeitgenössischer asiatischer Kunst.Im Fuller Garden Court finden Sie Kenzan Tsutakawa Chinns Installation „Gather“.Tsutakawa Chinn ist eine in Seattle aufgewachsene und in New York lebende LED-Lichtinstallationskünstlerin.Besuchen Sie seattleartmuseum.org für Details zu all dem.Die Saturday University Series des Museums im Winter 2021 wird unter dem Thema „Sites of Memory in Asia: Remembrance and Redemption“ kuratiert.Präsentiert von der Jackson School of International Studies der UW und der Elliott Bay Book Company.Am 21. Juli 2021 wird Xiaojan Wu, Kurator für japanische und koreanische Kunst, über „Some/One: Do Ho Suh's Dog-Tag Sculpture“ sprechen.Apropos Kuratoren: Das Seattle Art Museum hat sein Engagement für südasiatische Kunst vertieft, indem es Natalia Di Pietrantonio als erste stellvertretende Kuratorin für südasiatische Kunst eingestellt hat.Die erste Ausstellung, die sie für das Seattle Asian Art Museum kuratieren wird, trägt den vorläufigen Titel „Skin As Allegory“, die für Ende 2021 geplant ist. Sie wird zeitgenössische und historische Objekte vermischen und visuelle Praktiken untersuchen, die Darstellungen und Refigurationen des menschlichen Körpers von 3 v die Gegenwart in einer Vielzahl von Medien.Objekte werden aus der Museumssammlung und privaten Sammlern ausgewählt.SAM nimmt am „Masterpiece Moment“-Programm der Bank of America teil, einer neuen Videoserie, die Kunstwerke aus den Sammlungen von 25 Museumspartnern in den USA zeigt Amada Cruz, Direktorin und CEO von Illsley Ball Nordstrom, spricht über Hokusais „Fünf schöne Frauen“ in einem YouTube-Video, das in SAMs Blog zu sehen ist.Besuchen Sie seattleartmuseum.org, um den vollständigen Zeitplan zu sehen, oder versuchen Sie es mit [email protected] .Das Seattle Asian Art Museum im Volunteer Park wird am 28. Mai 2021 wiedereröffnet. Tickets werden jeden Donnerstag um 10 Uhr ausgegeben.Tickets müssen im Voraus erworben werden.Die Kapazität ist begrenzt.Das Wing Luke Asian Museum wird am 5. März 2021 wiedereröffnet. Die Öffnungszeiten sind freitags bis sonntags von 10:00 bis 17:00 Uhr.Es wird dringend empfohlen, Tickets vor dem Besuch online zu reservieren, da die Kapazität begrenzt ist.Zu den aktuellen Exponaten gehören die folgenden: „Paths Intertwined“ zeigt Werke von taiwanesischen und chinesischen Diaspora-Künstlern, die sich mit Themen wie Identität, Ort und Zugehörigkeit befassen.Zu den vorgestellten Künstlern gehören Agnes Lee, ZZ Wei, Larine Chung, May Kytonen, Jenny Ku, Shin Yu Pai, Ellison Shieh und Monyee Chau, die bis zum 7. November 2021 zu sehen ist. Eine von Pei Pei Sung moderierte Podiumsdiskussion mit den Künstlern ist geplant für den 10. Juli 2021. Im Tateuchi Story Theare werden zweimal täglich Führungen vor Ort angeboten. „Hear Us Rise“ ist eine Ausstellung, die asiatisch-pazifische Amerikanerinnen und andere marginalisierte Geschlechter hervorhebt, die die Erwartungen der Gesellschaft in Frage gestellt haben.„Where Beauty Lies“ ist bis zum 19. September 2021 zu sehen. Bis zum 16. November 2021 ist „Guilty Party“ zu sehen, eine Gruppenausstellung mit Multimedia-Arbeiten verschiedener asiatisch-pazifisch-amerikanischer Künstler, die von Justin Hoover kuratiert wird.Die kommende Ausstellung ist „Gerard Tsutakawa: Stories Shaped in Bronze“, die die Inspiration, das Design und den Herstellungsprozess öffentlicher Skulpturen von Gerard Tsutakawa sowie ihre physische, soziale und kulturelle Wirkung auf Seattle untersucht.Es gibt jetzt auch viele virtuelle Programme.An Wochentagen vormittags finden virtuelle Führungen durch das Museum statt.Vorreservierung für private Gruppen möglich.Wenden Sie sich an das Museum, um sich anzumelden.Virtuelle Live-Touren durch das Freeman Hotel donnerstags um 17 Uhr PDT.Sehen Sie sich auf dem Online-Marktplatz des Museums an, was es im Geschenkeladen gibt.Die monatlichen Storytime-Programme können unter www.digitalwingluke.org/programs angesehen werden.Die Ausstellungen der bildenden Kunst im Juni im KOBO at Higo umfassen Haustierporträts von Chinami Kono und Sumi-Tinte-Collagen von Paul Young.KOBO at Higo ist jetzt donnerstags, freitags und samstags von 11:00 bis 17:00 Uhr geöffnet.Es besteht Maskenpflicht und Sie müssen beim Betreten das bereitgestellte Handdesinfektionsmittel verwenden.30-minütige Shopping-Sessions nur nach Vereinbarung im KOBO auf dem Capitol Hill werden bald über ein Online-Buchungssystem verfügbar sein.Die Zeitfenster werden begrenzt, um die Sicherheit aller zu gewährleisten, und es werden mehr Schutzprotokolle eingeführt, um die Sicherheitsrichtlinien zu erfüllen.Versand und Abholung am Straßenrand sind weiterhin möglich, indem Sie an der Kasse eine Abholzeit vereinbaren.Sie haben ein neues Instagram-Shopping-Konto @koboseattleshop oder probieren ihre Website unter koboseattle.com aus.Der Laden in Capitol Hill befindet sich in der 814 E. Roy St. und hat dienstags geöffnet.– Sa.von Mittag bis 17 Uhr.Herzlichen Glückwunsch an KOBO, das sein 25-jähriges Bestehen feiert.KOBO bei Higo befindet sich in der 604 South Jackson St. im CID.„World War Bonsai: Remembrance & Resilience“ ist der Titel einer von Aarin Packard kuratierten Ausstellung im Pacific Bonsai Museum.Diese Show erzählt eine Geschichte, die im Rassismus verwurzelt ist und durch die lebendige Bonsai-Kunst erzählt wird.Es präsentiert die kraftvolle und inspirierende unerzählte Geschichte von Bonsai-Künstlern, die in der Ära des Zweiten Weltkriegs arbeiteten, und wie sie den Lauf der Bonsai-Kunstgeschichte für immer veränderten.Mit 32 Bonsai, Archivdokumenten und Fotografien.Die Ausstellung zeichnet die kulturelle Praxis des Bonsai in den USA und Japan unmittelbar vor, während und nach dem Zweiten Weltkrieg, inmitten der Inhaftierung und im Frieden nach.Künstler aus dem Puget Sound, Kalifornien, Colorado, Hawaii und Japan werden vorgestellt, darunter Ben Oki, die Familie Domoto, Kelly Nishitani, Kenny Hikogawa und Joe Asahara, Ted Tsukiyama, Mas Imazumi, Kyuzo Murata und Yuji Yoshimura.Die Ausstellung umfasst auch ein ortsspezifisches Kunstwerk der Seattle-Künstlerin Erin Shigaki, das mit Weizen beklebte Bilder von Personen enthält, die bei der Inhaftierung von mehr als 120.000 japanischen Amerikanern eine Rolle gespielt haben.Eine Nachaufzeichnung der im August abgehaltenen „Branch Out“-Veranstaltung wird auf dem YouTube-Kanal des Pacific Bonsai Museum verfügbar sein.Ab sofort bis 10. Oktober 2021 zu sehen. 2515 South 336th St. in Federal Way, WA.Der Eintritt erfolgt gegen Spende.Öffnungszeiten sind Dienstag bis Samstag von 10:00 – 16:00 Uhr.253-353-7345 oder E-Mail [email protected] .Das Tacoma Art Museum wird am 10. April 2021 wiedereröffnet. „Painting Deconstructed: Selections from the Northwest Collection“ umfasst Arbeiten von Ed Aulerich-Sugai, Tram Bui, Donnabelle Casis, Paul Horiuchi, Fumiko Kimura, Roy Kiyooka, John Matsudaira und Mark Takamichi Miller, Kenjiro Nomura, Frank Okada, Joseph Park, Roger Shimomura, Maki Tamura, Kamekichi Tokita, George Tsutakawa, Thuy-Van Vu und viele andere.Längere Zeit zu sehen.1701 Pacific Avenue.253-272-4258 oder gehen Sie zu [email protected]Die Outdoor Sculpture Collection auf dem Campus der Western Washington University in Bellingham ist offen und für jedermann zugänglich.Dies ist eine Outdoor-Sammlung bedeutender Skulpturen vom Ende des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart und umfasst unter anderem Arbeiten von Do Ho Suh, Sarah Sze und Isamu Noguchi.Holen Sie sich am Informationsstand eine Karte und erkunden Sie die Campus-Sammlung auf eigene Faust.Rufen Sie 360-650-3900 an.Das Museum of Anthropology an der UBC in Vancouver, BC, präsentiert „A Future for Memory: Art and Life After the Great East Japan Earthquake“, das bis zum 5. September 2021 zu sehen ist. Am 11. März 2021 ist es 20 Jahre her, dass Japan eine Kettenreaktion erlebte, die mit begann ein Erdbeben der Stärke 9,0, dem ein Tsunami folgte, und dann ein Unfall der Stärke 7 in einem Kernkraftwerk in Fukushima.Zum Gedenken an diese „dreifache Katastrophe“ stellte Fuyubi Nakamura, Asien-Kurator des MOA, die Arbeiten von acht japanischen Künstlern, Gruppen und Institutionen zusammen, um „die Auswirkungen von Naturkatastrophen zu betrachten und darüber nachzudenken, wie wir alle global miteinander verbunden sind“.Zu den Künstlern gehören Masao Okabe und Atsunobu Katagiri.Um die Ausstellung zu ergänzen und ihr globale Verbindungen zu geben, folgt ein 20-minütiger Dokumentarfilm mit dem Titel „Tsunami Ladies“ den täglichen Routinen von sechs chilenischen und japanischen Frauen, die die Tsunamis von 2010 bzw. 2011 erlebt haben.Einzelheiten finden Sie unter moa.ubc.ca.Das Chinese Cultural Centre Museum in der 555 Columbia St. in Vancouver BC hat eine fortlaufende Ausstellung mit dem Titel „Generation to Generation – History of Chinese Canadians in British Columbia“.604-658-8880 oder besuchen Sie cccvan.com.Die Vancouver Art Gallery präsentiert den chinesischen Multimedia-Künstler Sun Xun und seine Arbeiten bis zum 22. August 2021. Außerdem „Pictures And Promises“, eine Gruppenausstellung, die bis zum 6. September 2021 läuft. Basierend auf der umfangreichen Sammlung von linsenbasierter Kunst der VAG spielt auf die Formen und Konventionen von Massenmedien, Mode und Werbung an.Enthält Arbeiten von Ken Lum, Yasumasa Morimura, Andy Warhol und vielen anderen. 750 Hornby St. in Vancouver BC, Kanada.Gehen Sie zu https://ww.vanartgallery.bc.ca/ .Die Circle Craft Gallery in Vancouver, BC, präsentiert eine Gruppenausstellung mit dem Titel „Emerging Artists of 2021: Redefining Fine Craft“, die bis zum 30. Juni 2021 zu sehen ist. Die Arbeiten von Nikki Arasaki sind in dieser Ausstellung enthalten.1-1666 Johnston St. auf Granville Island.604-669-8021 oder versuchen Sie es auf circlecraft.net.Outsiders and Others ist eine rund um die Uhr geöffnete Schaufenster- und Online-Galerie.Bis zum 27. Juni 2021 ist „Wild Things“ von Michelle Ibaraki, Shina Itabashi und Joan Marr zu sehen, drei Autodidakten, die ihre Liebe zur Natur durch Ton, Filz und Farbillustration zum Ausdruck bringen.716 East Hastings St. 604-499-5025 oder besuchen Sie outsidersandothers.com.Die Art Gallery of Greater Victoria zeigt „Retainers of Anarchy“ von Howie Tsui.Diese Installation reflektiert das Paradox, wie Harmonie in gesetzlosen Zeiten bestehen kann, wenn in regierten Staaten und regulierten Industrien grassierende Korruption gedeihen kann.Bis Juni 2021. 1040 Moss St. 250-384-4171 oder versuchen Sie es mit aggv.ca.Victoria, CA.Deluge Contemporary Art in Victoria präsentiert „Why This Word“, eine Gruppenausstellung von Wang Yahui, Valentina Jager und Ho I-Ting vom 16. Juli bis 28. August 2021. Gastkuratiert von der taiwanesischen Kuratorin Jo Ying Peng mit Sitz in Mexiko-Stadt.Die Arbeit basiert auf transkulturellem Wissen, sowohl westlich als auch asiatisch, und bietet eine kritische Herangehensweise an zweisprachige kulturelle Konventionen.636 Yates St. 250-385-3327 oder gehen Sie zu deluge.ca.Flux Media Gallery präsentiert „In Visible Lines“, Videoarbeiten von Gem Chang-Kue, die die Geschichte ihrer Familie von China über Südafrika bis Kanada nachzeichnen.Die Künstlerin beschäftigt sich mit den Herausforderungen von Migration und Vertreibung und findet Kreativität im Zusammenfluss von Sprachen und Kulturen.Zu sehen bis 23. Juli 2021. 1524 Pandora Ave. in Victoria, CA.250-381-4428 oder versuchen Sie es mit fluxmediagallery.org.„Broken Promises“ ist ein 7-jähriges multidisziplinäres, multiinstitutionelles, gemeinschaftsorientiertes Projekt, das die Enteignung japanischer Kanadier in den 1940er Jahren untersucht.Es beleuchtet den Verlust der Heimat und den Kampf um Gerechtigkeit einer rassisch ausgegrenzten Gemeinschaft.Am 27. Juni 2021 wird eine Gruppenausstellung mit dem Titel „Iron Willed: Women in STEM“ eröffnet, die inspirierende Frauen wie Irene Uchida, Donna Stricklan und Jocelyn Bell Burnell und ihre wichtigen Beiträge in den Bereichen Wissenschaft, Technologie, Ingenieurwesen und Mathematik zeigt.Diese Ausstellung befasst sich mit den vielen strukturellen und kulturellen Barrieren, die zu geschlechtsspezifischen Vorurteilen und einer Unterrepräsentation von Frauen in diesen Bereichen beitragen.Ebenfalls zu sehen ist eine fortlaufende Ausstellung über „TAIKEN: Japanische Kanadier seit 1877“.Nikkei Nationalmuseum und Kulturzentrum in 6688 Southoaks Crescent in Burnaby.604-777-7000 oder besuchen Sie nikkeiplace.org.Der Künstler Brendan Lee Satish Tang reflektiert in einer Ausstellung mit dem Titel „Reluctant Offerings“ über sein Elternhaus Nanaimo, das bis zum 11. Juli 2021 zu sehen ist. Nanaimo Art Gallery.Handelsstraße 150 in Nanaimo.250-754-1750 oder versuchen Sie es mit nanaimoartgallery.ca.„A Modern Landscape: Takao Tanabe“ ist ein Überblick über die Karriere dieses legendären kanadischen Künstlers, dessen verschiedene Phasen in abstrakten Gemälden, Landschaften und Medien wie Gemälden und Drucken dargestellt werden.Zu sehen bis 17. Juli 2021. West Vancouver Art Museum in West Vancouver, CA.680 – 17th St. 1-604-925-7295 oder versuchen Sie es unter httpas://westvancouverartmuseum.ca.Die Surrey Art Gallery greift die japanisch-kanadische Geschichte mit zwei Ausstellungen auf, die vom 26. Juni bis 28. August 2021 zu sehen sind. In „Autumn Strawberry“ verwendet Cindy Mochizuki Videoanimationen und Holzskulpturen, um lokale japanisch-kanadische Geschichten vor dem Zweiten Weltkrieg nachzubilden.In „Hasting Park“ verwendet Henry Tsang Videoprojektion und Infrarotfotografien, um verborgene Geschichten von Gebäuden zu enthüllen, die bei der japanisch-kanadischen Internierung verwendet wurden.13750 88. Ave. in Surrey, CA.604-501-5566 oder versuchen Sie es mit surrey.ca/artgallery.Das Jordan Schnitzer Museum auf dem Campus der University of Oregon in Eugene hat Folgendes – „Rhapsody in Blue and Red: Ukiyo-e Prints of the Utagawa School“.Zu sehen bis 17. Juli 2021. „Myriad Treasures: Celebrating the Reinstallation of the Soreng Gallery of Chinese Art“ bis 11. Juli 2021. „Korean Ceramic Culture – Legacy of Earth and Fire“ bis 8. Mai 2021. Kommende Ausstellungen umfassen die folgende – „Fit to Print: The Dawn of JUournalism in Japanese Woodblock Prints from the Lavenberg and Michels Collections“ öffnet am 31. Juli 2021. „Northwest Ambience: Frank Okada from the Permanent Collection“ 26. Juni – 18. August 2021. Eine Auswahl von Gemälde des ehemals geliebten Kunstprofessors der University of Oregon aus der JSMA-Sammlung.Enthält zwei Porträts des Künstlers von Mary Randlett.1430 Johnson Lane in Eugene, Oregon.541-346-3027.Portland Japanese Garden hat die folgenden Aktivitäten.„Fish-Man: Tatsuki Masaru“ zeigt die Arbeit dieses in Tokio lebenden Fotografen und seine Erforschung der Menschen in Tohoku und ihrer Interaktion mit der Meereslandschaft, die bis zum 18. Juli 2021 zu sehen ist. Ebenfalls zu sehen ist „Painting Paradise: Art of Daisuke Nakano“, zu sehen bis 18. Juli 2021. 611 SW Kingston Ave. 503-223-1321 oder japanesegarden.org.Das Portland Art Museum hat Folgendes zu sehen: „Objekte des Kontakts: Begegnungen zwischen Japan und dem Westen“ und „Joryu Hanga Kyokai, 1956-1965 – Japans Druckgrafikerinnen“, beide bis zum 13. Juni 2021 zu sehen. 1219 SW Park Ave. 503-226 -2811.Das Japanisch-Amerikanische Museum von Oregon ist vorübergehend geschlossen, um den Umzug des Museums an einen neuen Standort vorzubereiten, aber mehrere Online-Ausstellungen zur Geschichte der Japanisch-Amerikaner in Oregon können besichtigt werden.503-224-1458 oder E-Mail [email protected]Das Portland Chinatown Museum ist derzeit geschlossen.Ihre Dauerausstellung ist „Beyond the Gate: A Tale of Portlands Historic Chinatowns“.Im Mai 2021 wird der Fotoessay des Fotojournalisten Dean Wong aus Seattle zum Thema „Die Zukunft von Chinatowns“ eröffnet.127 NW Third Ave. 503-224-0008 oder E-Mail [email protected] .Der Künstler Ko Kirk Yamahira aus Seattle zeigt vom 5. bis 28. August 2021 neue Arbeiten in der Russo Lee Gallery. 805 NW 21 st Ave. in Portland, Oregon.503-226-2754 oder versuchen Sie es mit russoleegallery.com.„Shadows From the Past – Sansei Artists And The American Concentration Camps“ ist eine virtuelle Gruppenausstellung, die von Celadon Arts und dem San Joaquin Delta College präsentiert und von Gail Enns kuratiert wird.Zu den Künstlern in der Ausstellung gehören Lydia Nakashima Degarrod, Reiko Fujii, Lucien Kubo, Wendy Maruyama, Tom Nakashima, No Omi Judy Shintani, Masako Takasashi und Jerry Takigawa.Der nächste Veranstaltungsort für diese Wanderausstellung wird vom 9. September 2021 bis zum 9. Januar 2022 im Monterey Museum of Art sein. 559 Pacific St. 831-372-5477 oder montereyart.org.Das Asian Art Museum in San Francisco hat derzeit Folgendes zu sehen.„Auf See verloren: Von Schiffswracks geborgen“.„Zheng Chongbin: Ich suche den Himmel.“"Nach der Hoffnung: Videos des Widerstands."Ortsspezifische Installationen – „Momento: Jayashree Chakravarty und Lam Tung Pang.“Außenwandmalereien von Channel Miller und Jennifer K.Wofford sind von der Hyde St. 200 Larkin St. San Francisco, CA aus sichtbar.415-581-3500.Das San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) ist der Ort an der Westküste für eine reisende Retrospektive über die Arbeit des wegweisenden Videokünstlers Nam June Paik.Eröffnung am 8. Mai 2021. 151 – 3rd St. San Francisco, CA.415-357-4000.Das De Young Museum im Golden Gate Park in San Francisco hat diesen Sommer die folgenden Eröffnungen.Der bekannte Künstler Hung Liu aus der Bay Area hat eine Ausstellung mit dem Titel „Golden Gate“, die am 17. Juli 2021 eröffnet wird und bis zum 2. Januar 2022 zu sehen ist. 50 Hagiwara Tea Garden Drive in San Francisco, CA.415-750-3600.Das Berkeley Art Museum/PFA hat Folgendes.„Beyond Boundaries: Buddhist Art of Gandhara“ zu sehen bis 3. Oktober 2021. „Kay Sekimachi: Geometries“ zu sehen bis 24. Oktober 2021. 155 Centre St. Berkeley, CA 510-642-0808 oder gehen Sie zu [email geschützt] .Das San Jose Museum of Art hat Folgendes.„Karma“ ist eine 23 Fuß hohe Skulptur von Do Ho Suh, die bis zum 30. Januar 2022 zu sehen ist. Später in diesem Sommer kommt eine riesige Installation mit dem Titel „Factory of the Sun“ des europäischen Künstlers Hito Steyerl, die am 6. August 2021 eröffnet wird. 110 South Market St. in San Jose, CA.408-271-6840.Das Japanisch-Amerikanische Nationalmuseum (JANM) hat Folgendes: – Im Gange ist „Common Ground – The Heart of Community“, das ein japanisches Internierungslagergebäude aus dem Zweiten Weltkrieg zeigt.„Taiji Terasaki – Transcendients – Heroes at Borders – 100 Days of Covid – Memorial to Healthcare Workers“ zu sehen bis 16. Mai 2021. „Under a Mushroom Cloud – Hiroshima, Nagasaki and the Atomic Bomb“ zu sehen bis 1. Juli 2021. In Kürze erscheint „Ein Leben in Stücken – Das Tagebuch und die Briefe von Stanley Hayami“, 9. Juli 2021 – 9. Januar 2022. Das Tagebuchschreiben und die Kriegsbriefe des gebürtigen LA-Ureinwohners aus dem Konzentrationslager Heart Mountain und der Krieg in Europa werden mit einem zum Leben erweckten Virtuelle 3D-Erfahrung, auf die über Smartphone zugegriffen wird.Seine Kunstwerke, Tagebucheinträge und Briefe werden ebenfalls ausgestellt.Hayami starb im Alter von 19 Jahren im Kampf in Italien.Sein kurzes Vermächtnis lebt in dieser Ausstellung weiter, die von Nonny de la Pena von Emblematic und Sharon Yamato in Zusammenarbeit mit JANM geschaffen wurde.101 N. Central Avenue in Los Angeles, CA.213-625-0414.Das Los Angeles County Museum of Art (LACMA) hat bis zum 5. Juli 2021 Folgendes zu sehen: „Yoshitomo Nara“. Demnächst erscheint „Sam Francis And Japan: Emptiness Overflowing“.5905 Wilshire Blvd.323-857-6010.Das USC Pacific Asia Museum in Pasadena, Kalifornien, hat jetzt Folgendes zu sehen: „We Are Here: Contemporary Art And Asian Voices in Los Angeles“.Diese Gruppenausstellung zeigt die Arbeit von sieben zeitgenössischen Künstlerinnen mit unterschiedlichem asiatisch-pazifischem Erbe, die in verschiedenen Medien arbeiten und in der Gegend von Los Angeles leben und arbeiten.Mit Werken von Reanne Estrada, Phung Huynh, Ann Le, Ahree Lee, Kaoru Mansour, Mei Xianqui und Sichong Xie.Zu den Shows im Sommer 2021 gehören die folgenden – „Divine Immersion: The Experiential Art of Nick Dong“ und „Crossroads“ Exploring the Silk Road“.Im Herbst 2021 wird eine Gruppenausstellung mit dem Titel „Intervention: Perspectives For a New PAM“ gezeigt.2680 N. Los Robles Avenue in Pasadena, CA.626-787-2680 oder [email protected] .Das Museum of Photographic Art in San Diego zeigt noch bis zum 19. September 2021 eine Gruppenausstellung seiner japanischen Schwesterinstitution mit dem Titel „Beginnings, Forever: From the Collection of the Kiyosato Museum of Photographic Arts/Shinnyo-en“. und dann aufstrebende Künstler, die alle vor ihrem 35. Lebensjahr entstanden sind. Umfasst die Arbeiten von Edward Weston, Robert Frank, Shomei Tomatsu, Irving Penn, Kikuji Kawada, Lewis Hine, Andre Kertesz, Eikoh Hosoe, William Klein, Hisae Imai, Ken Kitano, Robert Capa und andere.1649 El Prado in San Diego.619-238-7559 oder versuchen Sie es [email protected]„Origami in-the-Garden – A Monumental Outdoor Sculpture Exhibition“ ist bis zum 10. Oktober 2021 im Missouri Botanical Garden zu sehen.Diese von den Santa-Fe-Künstlern Jennifer und Kevin Box geschaffenen Skulpturen erzählen die Geschichte von Origami, der japanischen Kunst des Papierfaltens.Diese großformatigen Metallskulpturen wurden in Zusammenarbeit mit weltbekannten Origami-Künstlern wie Te Jui Fu, Beth Johnson und anderen geschaffen.4344 Shaw-Boulevard.St. Louis, MO.314-577-5100 oder besuchen Sie events.missouribotanicalgarden.org.Die National Portrait Gallery im Smithsonian in Washington, DC wird die erste große Retrospektive der Arbeiten von Hung Liu, dem international anerkannten amerikanischen Künstler chinesischer Herkunft, präsentieren.„Hung Liu: Portraits of Promised Lands, 1968-2020“ wird mehr als 50 Kunstwerke zeigen, die Lius Zeit im maoistischen China in den 1960er Jahren, ihre Einwanderung nach Kalifornien in den 1980er Jahren und den Höhepunkt ihrer heutigen Karriere umfassen.Dies ist das erste Mal, dass das Museum eine asiatisch-amerikanische Frau mit einer Einzelausstellung feiert.Die Eröffnung der Ausstellung fällt mit dem Asian Pacific American Heritage Month 2021 zusammen. Die Daten dieser Ausstellung sind 21. Mai 2021 – 9. Januar 2022.Das National Museum of Asian Art/Sackler Gallery in der Smithsonian Mall in Washington DC hat bis zum 17. Januar 2022 Folgendes zu sehen: „Begegnung mit dem Buddha: Kunst und Praxis in ganz Asien“. „Resound: Ancient Bells of China“. Blick bis zum 5. Juli 2021. Demnächst ist eine erwartete Ausstellung von Pinselmalereien des japanischen Künstlers Tomioka Tessai aus dem frühen 20. Jahrhundert.1050 Unabhängigkeit Ave. SW.Washington, D.CDas Museum of Fine Arts, Boston, zeigt bis zum 6. März 2022 „Weng Family Collection of Chinese Painting: Travel & Home“. „Conservation in Action: Japanese Buddhist Sculpture in a New Light“ ist bis zum 3. Juli zu sehen. 2022. 465 Huntington Ave. Boston, MA.617-267-9300 oder besuchen Sie mfa.org.Das Peabody Essex Museum in Salem, MA hat Folgendes zu sehen – „Zarah Hussain: Breath“ bis zum 2. Januar 2022. 161 Essex St. in Salem, MA 816-745-4876 oder gehen Sie zu pem.org.Das Minneapolis Institute of Art hat Folgendes – „20 Tänze: Japanische Kalligraphie damals und heute“ bis zum 2. Januar 2022. „Schimmernde Oberflächen: Chinesische Lackmotive und -techniken“ bis zum 10. April 2022. „Gefangene Schönheiten: Darstellungen von Women in Late Imperial China“ bis 28. Nov. 2021. „Intimate Space: A Noblewoman’s Bedroom in Late Imperial China“ zu sehen bis 7. Nov. 2021. „With New Light: MIA’s Reinstalled Himalayan, South and Southeast Asian Art Galleries“ zu sehen bis 7. Oktober 2021. 2400 Third Ave. S. Minneapolis, MN 888-642-2787.Das Walker Art Center bietet Folgendes – Eine Ausstellung über Candace Lin vom 5. August – 26. Dezember 2021. Eine Ausstellung über Shen Xin vom 18. November – 1. Mai 2022. Eine Ausstellung über die Künstlerin Pacita Abid vom 15. April – September. 3, 2023. „Paul Chan: Breathers“ zu sehen vom 19. November 2022 bis 16. April 2023. 725 Vineland Place, Minneapolis, MN.612-375-7600 oder versuchen Sie es mit [email protected] .Das Art Institute of Chicago hat Folgendes zu sehen: „Cosmosscapes: Ink Paintings by Tai Xiangzhou“ bis zum 20. September 2021. „Modernity and Nostalgia: The Prints of Ito Shunsui“ bis zum 13. Juni 2021. 111 South Michigan Ave ./159 E. Monroe.Chicago, ILL.312-443-3600.Das Metropolitan Museum of Art in New York City hat Folgendes – „Japan: A History of Style“ bis 24. April 2022. „Chinese Painting and Calligraphy Up Close“ bis 27. Juni 2021. „Celebrating the Year of the Ox“ bis 17. Januar 2022. „Masters and Masterpieces: Chinese Art from the Irving Collection“ bis 5. Juni 2022. „Bodhisattvas of Wisdom, Compassion, and Power“ bis 16. Okt. 2022. 1000 Fifth Ave. 212-535-7710 .Gehen Sie zu https://www.metmuseum.org .Das Asia Society Museum hat vom 10. September 2021 bis zum 16. Januar 2022 Folgendes zu sehen: „Rebel Jester, Mystic, Poet: Contemporary Persians“. „Buddha and Shiva, Lotus and Dragon – Asian Art in the US“ ist zu sehen 30. Mai 2021. „Asia Society Triennial: We Do Not Dream Alone“, zu sehen bis 27. Juni 2021. 725 Park Ave. in New York City. 212-327-9721 oder www.asiasociety.org.„Awaken: A Tibetan Buddhist Journey Toward Enlightenment“ ist eine neue Ausstellung, die vom 12. März 2021 bis 3. Januar 2022 im Rubin Museum of Art läuft und von Elena Pakhoutova kuratiert wird.Die Show wurde vom Virginia Museum of Fine Arts organisiert.Die Ausstellung führt die Besucher auf eine Reise zur Erleuchtung und zeigt die Kraft der tibetisch-buddhistischen Kunst, das Bewusstsein zu fokussieren und zu verfeinern.Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Audioguide und ein Katalog.Am 8. Juni 2021 wird ein neuer Podcast mit dem Titel „Awaken“ uraufgeführt, der von der Musikerin/Komponistin Laurie Anderson moderiert wird.Es enthält Transformationsgeschichten von Aparna Nancheria, Alok Vaid-Menon, Tara Branch und mehr.Der Podcast wird am 13., 25. und 29. Juni, 6., 13., 20., 27. und 2. August 2021 fortgesetzt. Holen Sie sich den Podcast auf RubinMuseum.org/awakenPOD und anderen wichtigen Podcast-Plattformen.150 West 17th Street in New York City.212-620-5000 oder besuchen Sie rubinmuseum.org.Das Museum of Chinese in America zeigt bis zum 31. Dezember 2023 „With a Single Step – Stories in the Making of America“. „Ein unwahrscheinlicher Fotojournalist – Emile Bocian in Chinatown“ ist bis zum 31. Dezember 2021 zu sehen 215 Center St. in New York City.855-955-MOCA oder versuchen Sie es mit mocanyc.org.Das Noguchi Museum hat folgendes – „Noguchi's Useless Architecture“ ist eine Ausstellung, die von seinen Besuchen indischer astronomischer Geräte inspiriert wurde.Zu sehen bis 8. Mai 2022. „Christian Boltanski's Animites“ zu sehen bis 5. September 2021. „Isamu Noguchi: Ways of Discovery“ bis 29. August 2021. „Noguchi's Memorials to the Atomic Dead“ öffnet am 2. Juni 2021. 9-01, 33. Str.Long Island, New York.718-204-7088.Die Japan Society hat bis zum 11. Juli 2021 Folgendes zu sehen: „When Practice Becomes Carpentry – Tools From Japan“. 333 East 47th St. New York, New York.212-263-1258Der New York Botanical Garden in der Bronx hat bis zum 31. Oktober 2021 Folgendes zu sehen: „KUSAMA: Cosmic Nature“. Yayoi Kusama offenbart mit diesen Stücken ihre lebenslange Faszination für die Natur.Zu sehen sind florale Skulpturen, die die markante Landschaft des Raums verändern.Auch ihre monumentalen Skulpturen „Dancing Pumpkin“ und „I Want To Fly To The Universe“ sind hier zu sehen.Und diesen Sommer wird ihr „infinity Mirrored Room – Illusion Inside the Heart“ erscheinen, das das Außenlicht reflektieren wird.Zeitkarten werden in Raten verkauft.2900 Südlicher Blvd.Bronx, NewYork.718-817-8700 oder versuchen Sie es mit nybg.org.Das New Orleans Museum of Art hat Folgendes – „The Pursuit of Salvation: Jain Art from India“ bis zum 15. Mai 2022. Der Jain-Glaube Indiens ist älter als der Buddhismus, aber außerhalb Indiens wenig bekannt.Diese Ausstellung präsentiert Skulpturen, Tusche- und Aquarellzeichnungen und Manuskripte, die ein Fenster zu dieser faszinierenden Religion öffnen.„Orientalism: Taking and Making“ ist bis zum 2. Januar 2022 zu sehen. „Buddha and Shiva, Lotus and Dragon: Masterworks From The Mr. and Mrs. John D. Rockefeller 3rd Collection at Asia Society“ ist bis zum 31. Mai zu sehen. 2021. Ein Collins C. Diboll Circle, Stadtpark in New Orleans, Louisiana.504-658-4100.Das Asia Society Texas Center präsentiert „Shahidul Alam: Truth to Power“, die erste umfassende US-Museumsstudie über diesen renommierten Fotografen, Schriftsteller, Aktivisten und Erbauer von Institutionen aus Bangladesch und eine Person des Jahres des Time Magazine im Jahr 2018. Durch mehr als 60 Bilder und Ephemera , zeigt die Ausstellung den Atem von Alams Praxis und Wirkung während seiner vier Jahrzehnte währenden Karriere.Diese bahnbrechende Ausstellung soll den Besuchern einen differenzierten Blick auf Bangladesch und Südasien bieten, Systeme persönlicher und kollektiver Handlungsfähigkeit erkunden und die Bedeutung von Selbstdarstellung, Ermächtigung und Wahrheit unterstreichen, wie sie in Alams Leben und Werk verkörpert sind.Zu sehen bis Sonntag, 11. Juli 2021, Eintritt frei.1370 Southmore Blvd.in Houston, Texas.Die Öffnungszeiten sind von Donnerstag bis Freitag von 11 bis 16 Uhr und am Wochenende von 10 bis 16 Uhr.Weitere Informationen finden Sie unter https://asiasociety.org/texas/exhibitions/shahidul-alam-truth-power .Das Museum of Contemporary Art in Tokio präsentiert „Rhizomatlks – Multiplex“, eine Gruppenausstellung über dieses Hightech-Kunstkollektiv, die sich mit der Beziehung zwischen Mensch und Technologie beschäftigt.Zu sehen bis 20. Juni 2021. 4-1-1 Miyoshi, Koto-Ku, Tokio, Japan.+81-5—5541-8600 (Hallo-Nummer).Das Tokyo National Museum hat die folgenden .„Das 1400. Denkmal für Prinz Shotoku-Horyuji-Prinz Shotoku und Schätze des frühen buddhistischen Glaubens in Japan“, 15. Juli – 5. September 2021. Bis zum 12. September 2021 ist „Heilige Schätze aus dem alten Nara – Die elf leitete Kannon des Shorinji-Tempels“.13-9 Ueno-Park, Taito-ku, Tokio.+81-(50)-5541-8600.Das National Art Center, Tokyo hat eine umfassende Gruppenausstellung zum Thema „Fashion in Japan“, die am 9. Juni eröffnet und bis zum 5. September 2021 zu sehen bleibt.7-22-2 Roppongi Minato-Ku Tokyo 106-8558.Das Museum of Modern Art in Hayama hat zwei Skulpturenausstellungen.Eine über die Arbeit eines japanischen Bildhauers mit dem Titel „Wakabayashi: Donations from Takanori Kawai“ und die andere eine Gruppenübersicht über die Weltskulptur mit dem Titel „Forms in Space – From Alberto Giacometti to Tadaaki Kuwayama“.Beide sind bis zum 5. September 2021 zu sehen. 2208-1 Isshiki Hayama Town, Miura District, Kanagawa, Japan.Gehen Sie zu http://www.moma.pref.kanagawa.jp/en/ .046-875-2800.„Vivo-Video: Die Kunst und das Leben von Shigeko Kubota“.Kubota schuf Werke, die manche als Videoskulpturen bezeichneten.Ich habe einmal ihre erfrischende Ode an Duchamp im Hara Art Museum gesehen, das aus Fahrradrädern mit daran befestigten Videomonitoren bestand.Diese Retrospektive besteht aus Zeichnungen und Dokumenten, die in ihren eigenen Archiven gefunden wurden, sowie Werken aus japanischen Sammlungen.Zu sehen bis zum 6. Juni 2021 im Niigata Prefectural Museum of Modern Art.3 chome-278-14 Senshu, Nagaoka, Niigata, Japan.+81 258-28-411/.Das National Museum of Modern Art, Kyoto, zeigt vom 18. Juni bis 26. September 2021 die Ausstellung „Kuma Kengo: Five Purr-fect Points for a New Public Space“ über einen bekannten japanischen Architekten. +81( 0) 3-5777-8600 oder versuchen Sie es unter www.momak.go.jp/english/ .Die Programmhighlights der Tagung/Ausstellung im Mai 2021 im Hong Kong Asia Society Center sind jetzt online.Es umfasst internationale Kunstgespräche und Beiträge von Hongkonger Künstlern, Kuratoren und wegweisenden Galeristen aus unabhängigen Kunsträumen in der ganzen Stadt.Gehen Sie zu: https://www.facebook.com/watch/1519350461632033/283310803500503.Die Puget Sound-Bildhauerin June Sekiguchi, die vor Ort von der ArtXchange Gallery vertreten wird, realisiert zwei öffentliche Kunstprojekte am Clinton National Airport in Little Rock, Arkansas.Vor Ort hat sie Projekte an der Glacier Middle School in Buckley, WA und im Interfaith Mediation and Prayer Room am SeaTac Airport.Arturo Luz, eine Schlüsselfigur des philippinischen Neorealismus, starb im Mai 2021 im Alter von 94 Jahren. Er war eine zentrale kulturelle Kraft auf den Philippinen und in ganz Asien.Er war vor allem als Künstler bekannt, der in seiner Arbeit, die Malerei, Collage, Druckgrafik, Skulptur und Fotografie umfasste, sparsame Linien und dramatische Kompositionen verwendete.1997 wurde er von der Regierung zum Nationalkünstler ernannt, der renommiertesten Kulturauszeichnung des Landes.Ab den 1960er Jahren arbeitete er als Kunstverwalter und Kurator und bevorzugte eine modernistische Bildsprache in scharfem Kontrast zu denen, die klassische europäische Malerei und Skulptur bevorzugten.Seine Arbeiten sind derzeit in der Gruppenausstellung „The Homecoming Exhibition of the Philippine Center New York Core Collection of 1974“ im National Museum of Fine Arts in Manila bis Februar 2022 zu sehen.„Pandamnit!“ist eine Varieté-Show von Darstellern, die „komödiantische Geschichten aus dem Lockdown-Leben“ zeigen.Dies ist ein Vorteil für Abbey Arts.Am Donnerstag, den 24. Juni 2021 um 20 Uhr (PDT).Die Türen öffnen um 19:30 Uhr.Der lokale Geschichtenerzähler/Autor Soyon Im gehört zu den vielen Künstlern, die für dieses Live-Event mit sozialer Distanzierung auf die Bühne kommen werden.Bei Ballard Homestead bei 6541 Jones Ave. NW.Gehen Sie zu https://www.fremontabbey.org .Seattles Degenerate Art Ensemble schüttelt den Rost ab und beginnt mit Live-Auftritten auf der ganzen Welt.Sie traten am 12. Juni 2021 beim Performance Mix Festival in New York auf.Sie können sie auch online sehen, wenn sie „The Invitation“ beim UNFIX Festival in Schottland aufführen.Ab sofort bis zum 27. Juni 2021 online streamen. Im August reist die Gruppe nach Mexiko-Stadt, um „Skeleton Flower“ beim International Festival of Contemporary Dance zu präsentieren.Viele weitere Auftritte sind in Arbeit, also bleiben Sie dran.Und wenn Sie besonders großzügig sind und ihre Arbeit unterstützen möchten, sind Spenden immer willkommen.Weitere Informationen finden Sie unter [email protected]Die Henry Art Gallery und das Jack Straw Cultural Center präsentieren „Sonolocations – A Sound Works Series“ in Verbindung mit Murmurations.Teilnehmer sind die Komponisten Byron Au Yong (verfügbar ab 4. Juni 2021), Chenoa Egawa (verfügbar ab 2. Juli 2021) und Bill & Naima Lowe (verfügbar ab 8. August 2021).Alle Werke verfügbar auf henryart.org und jackstraw.org sowie Soundcloud und anderen Podcast-Plattformen.„The Mandala of Sherlock Holmes“ von Jamyang Norbu, einem der produktivsten Aktivisten und Autoren Tibets, ist eine Hommage an den berühmten britischen Detektiv.Es wurde von Bilal Dardai adaptiert und markiert das Debüt von Book-It Repertory Theatre Director Gus Menary (Audio-Stil).Fehlende Jahre im Leben des großen Detektivs führen ihn durch die Aussichten von Indien und Tibet.Präsentiert in 5 separaten Episoden, die fünf Wochen lang jede Woche veröffentlicht werden.Alle Folgen sind bis zum 30. Juni 2021 verfügbar. Der Zugang zum Stück beginnt am 15. Mai 2021, sobald Sie ein Ticket im Wert von 25 USD kaufen.[E-Mail geschützt]Comfort Food, die Gewinner des Earshot Jazz Award aus dem letzten Jahr, mischen Afro-Funk mit Miles aus der „Bitches Brew“-Ära, um einen durchdringenden Soundtrack für Tänzer und Zuhörer gleichermaßen zu bieten.Sie inszenieren eine Come-out-of-Covid-Feier.Es ist für den 16. Juli persönlich in der Factory Luxe von 20:00 bis 12:00 Uhr angesetzt.$18 im Voraus und $20 an der Tür.3100 Airport Way South.206-940-1052 oder versuchen Sie es unter https://www.thefactoryluxe.com/.Möchten Sie lernen, wie man asiatische Snacks von einigen der besten Köche der Region zubereitet?„Die Kunst der Vorspeise“ ist ein Fare-Start-Kochprogramm, das jetzt online ist.In diesem Segment sind Rachel Yang von Joule and Revel und Melissa Miranda vom Musang Restaurant zu sehen.Demonstration von Rezepten auf gekühltem Tofu mit Kim Chi, Kim Chi-Pfannkuchen und Sardinentoast.Gehen Sie zu https://www.youtube.com/watch?v=8P67yK5SFUo.Pacific Northwest Ballet & PNB School präsentieren „Next Step“, PNBs jährliches choreografisches Showcase mit Premieren, das von Tänzern der PNB Company für Studenten der Professional Division online vom 4. bis 18. Juni 2021 erstellt wurde. In der Reihe neuer Arbeiten ist „On Being“ mit Choreografie und Regie von Leah Terada.„Next Step“-Werke können vom 4. bis 18. Juni 2021 um 19:00 Uhr (PST) auf der PNB-YouTube-Seite unter YouTube.com/PacificNorthwestBallet und unter Facebook.com/PNBallet angesehen werden.Weitere Höhepunkte sind eine Weltpremiere des Choreografen Edwaard Liang mit dem Titel „The Veil Between Worlds“ vom 10. bis 14. Juni 2021. In ihrer Saison 2021-2022 wird es in der McCaw Hall eine Weltpremiere des Choreografen Robin Mineko Williams geben mit dem Titel „Plot Points“ für den 18. bis 27. März 2022. Ausführliche Informationen finden Sie unter PNB.org/DigitalSubscription oder telefonisch unter 206-441-2424 oder unter www.PNB.org.Das UW Meany Center For The Performing Arts hat eine willkommene Rückkehr zu Live-Auftritten ab dem 13. Oktober 2021 angekündigt, wenn die Saison 2021-2022 beginnt.Der Verkauf von Dauerkarten ist ab sofort möglich, der Verkauf von Einzelkarten beginnt am 7. September 2021. Einige Künstler sind unter anderem – In der „Kammermusikreihe“ treten Wu Han, Philip Setzer und David Finckel am Mittwoch, den 16. Februar 2022 auf um 19:30 Uhr.In der „Piano Series“ tritt Conrad Tao am Mi., 13.10.2021 um 19:30 Uhr auf.Er wird „TAO“, ein neu in Auftrag gegebenes Originalstück, in sein Programm aufnehmen.George Li, ein vielversprechender junger Konzertpianist, tritt am 18. Februar 2022 um 19:30 Uhr auf.In diesem Programm enthalten ist Qigang Chens von der Pekingoper inspirierte „Momente“.Die Konzertpianistin Joyce Yang betritt am 3. Mai 2022 um 19:30 Uhr die Bühne.Online-Bestellung von Tickets unter MeanyCenter.org oder telefonisch unter 206-543-4880.Das Freehold Theatre Lab/Studio, das sich jetzt im CID befindet, setzt seinen Unterricht in verschiedenen Aspekten des Theaters sowohl virtuell als auch persönlich fort.Eine Liste der aktuellen Klassen finden Sie unter freeholdtheatre.org oder rufen Sie 206-595-1927 an.Besuchen Sie die Website von Nonsequiter, um kostenlose Links von lokalen Musikern zu hören, die Originalmusik auf waywardmusic.org spielen.Sovan ist ein Ambient-Musik-Duo mit dem Songwriter Tomo Nakayama und dem Filmkomponisten Jeramy Koepping.Die klassisch ausgebildete Pianistin und Designerin Tiffany Lin spielt in dieser Serie ein Klavierprogramm aus Originalen.Die lokale Klangkünstlerin Susie Kozawa hat ein Stück, das sie gemacht hat, um den Raum in der Kapelle zu beschwören.Der Schlagzeuger/Komponist Paul Kikuchi erforscht neue Musik.Die Choreografin/Tänzerin/Sängerin Haruko Crow Nishimura führt ein neues Gesangsstück auf.Weitere Interpreten sind Leanna Keith, Nordra, Ahmed Yousefbeigi, Mother Tongue mit Angelina Baldoz, der Trompeter Cuong Vu und der Schlagzeuger Ted Poor, das klassische Ehefrau/Ehemann-Duo von Melia Watras und Michael Jinsoo Lim, Joshua Limanjaya Lim, Rahikka & James Lee, Kaoru Suzuki und Chris Icasiano, weitere werden folgen.Am Samstag, den 19. Juni um 15:00 Uhr (PDT) präsentiert das Internaitonal Hotel Manilatown Center seine erste persönliche Live-Veranstaltung des Jahres.Es ist „Kommunity Kultura“, ein traditionelles philippinisches Musik-, Bewegungs- und Kulturvermittlungsprogramm, das einmal im Monat am Samstagnachmittag stattfindet.Dieser Workshop wird von Frank Holder geleitet, der uns in die Grundlagen des Musikensembles T'Boli Smaagi einführen wird.Registrieren Sie sich im Voraus über EvetnBrite für dieses kostenlose Programm.868 Kearny St. in San Franciscos Manilatown.Das International Hotel Manilatown Center setzt seine YouTube-Präsentationen fort.Genießen Sie am Freitag, den 25. Juni um 18:00 Uhr (PDT) die Premiere von Carlos Zialcitas von Manilatown Music mit seiner „Ullalim-Sugilanon, an original Filipino-American Jazz Suite“.Dies ist eine Zusammenarbeit zwischen dem House-Jazz-Ensemble The Autonomous Region des International Hotel Manilatown Center und seinem traditionellen philippinischen Haus-Ensemble Kultura Kapwa.Sie müssen sich bei EventBrite registrieren, um dies zu hören.Weitere Informationen zu diesen Veranstaltungen erhalten Sie per E-Mail [email protected]Die City Opera hat bekannt gegeben, dass die Uraufführung von „Chinatown“, einer neuen Kammeroper von Alice Ping Yee Ho mit einem Libretto von Madeleine Thien, aufgrund der anhaltenden gesundheitlichen Einschränkungen durch Covid-19 auf die Spielzeit 2022 verschoben wird.Die Produktion befindet sich seit vier Jahren in der Entwicklung.Die Saison 2020/21 der in Toronto ansässigen Tapestry Opera hofft, „die Grenzen des Genres zu verschieben“.Die Saison umfasst Folgendes – vom 17. bis 20. Juni 2021 bringt „Dragon’s Tale“ mit Musik von Ka Nin Chan und einem Libretto von Mark Brownell.Diese neue kanadische Oper des gleichen Teams, das „Iron Road“ gemacht hat, untersucht die Beziehung zwischen einer jungen chinesisch-kanadischen Frau und ihrem eingewanderten Vater.Besuchen Sie tapestryopera.com, um mehr zu erfahren.Opernregisseur Matthew Ozawa, der die Rückkehr der San Francisco Opera zur Live-Oper mit einer Freiluftproduktion von „Der Barbier von Sevilla“ leitete, setzt sich zu einem Interview zusammen und spricht über die Kämpfe, denen er als asiatischer Amerikaner gegenübersteht, der in der Opernbranche auftaucht.Versuchen Sie es mit https://www.youtube.com/watch?v=odepTdXAce4.Das Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan ist eine international anerkannte Kompanie für zeitgenössischen Tanz.Ihre Aufführung von „DUST“ von Lin Hwai-Min porträtiert Opfer von Krieg und Verfolgung, untermalt von Schostakowitschs Streichquartett Nr. 8. Sie können es ansehen, indem Sie sich auf https://www.youtube.com/watch?v=gSe6lx62nJg8+= einloggen 3s .Das Rathaus bietet auf seiner Live-Stream-Seite auch digitale Programme für bevorstehende Veranstaltungen an.Sie haben eine Medienbibliothek mit Hunderten von Videos und Audios, die Sie kostenlos genießen können.Neu hinzugekommen sind Pardis Mahdayis „A Social and Personal History of the Hyphen“ und Audrea Lims „Stories And Lessons from America’s Unsung Environmental Movement“.Die Diskussion der Memoiren „Die Geschichte einer Immigrantentochter“ von Senatorin Mazie K. Hirono mit Viet Thanh Nguyen wurde hinzugefügt.Laila Lalami, die über „What It Means Be An American“ spricht, und ihr Buch „Conditional Citizens“ mit ihrem Kollegen Viet Thanh Nguyen sind ebenfalls erhältlich.Einzelheiten finden Sie unter townhallseattle.org.Yoshi Wada, ein in Japan geborener Komponist und darstellender Künstler, der auf selbstgebauten Instrumenten in ungewöhnlichen Umgebungen auftrat, starb im Mai 2021 in Manhattan.Er war Mitglied der Fluxus-Performance-Art-Bewegung der 1960er Jahre.Er ist bekannt für zwei wichtige Alben der 1980er Jahre, „Lament for the Rise and Fall of the Elephantine Crocodile“, das in einem leeren Schwimmbecken aufgenommen wurde, und „Off the Wall“, das in Westberlin mit einem Sound, der Dudelsäcke und eine handgefertigte Orgel kombiniert, aufgenommen wurde und Schlagzeug.Er sagte: „Was ich gerne bekommen würde, ist ein Gefühl der unendlichen Weite.Ich möchte dieses Gefühl der Unendlichkeit durch Klang erzeugen.“Sein Sohn Tashi Wada ist ebenfalls Musiker/Performer und hat oft mit seinem Vater bei Performances zusammengearbeitet.Schalten Sie am Donnerstag, den 17. Juni 2021 um 18:00 Uhr KUOW FM Radio für eine Sendung mit dem Titel „Asian America: A YouTube Conversation“ ein, die von Kristin Leong erstellt und moderiert wurde.Einzelheiten finden Sie auf kuow.org.Die asiatisch-amerikanischen Musiker und Performer aus der Bay Area, Brenda Wong Aoki und Mark Izu von First Voice, haben kürzlich Generationen japanischer Amerikaner online zusammengebracht, um Geschichten zu teilen und Ideen zu kommunizieren, und nannten es „Story Circle of the Japanese Diaspora“.Jetzt ist alles online verfügbar.Teil eins trägt den Titel „Warum mein Vater aufgehört hat, mit mir zu sprechen“, Teil zwei ist „Japanese Joy“ und der dritte Teil ist „Hear The Now Facing Future“.Goggle „Story Circle of the Japanese Diaspora“ oder sende eine E-Mail an [email protected], um weitere Informationen zu erhalten.Der zweite Spielfilm von Regisseur Jon M. Chu („Crazy Rich Asians“) ist ein Musical von Lin-Manuel Miranda und Quiara Alegria Hudes („Hamilton“) mit dem Titel „In The Heights“.Es ist eine Ode an Washington Heights, ein lateinamerikanisches Viertel von New York, in dem die Macher aufgewachsen sind.Das Musical war ursprünglich eine mit dem Tony Award ausgezeichnete Broadway-Show.Dieser Warner Bros. Spielfilm läuft in verschiedenen Kinos.„Joji“ von Duleesh Potham greift eine Seite aus Shakespeares „McBeth“ oder „King Lear“ auf, da er sich auf eine wohlhabende Familie in Südindien konzentriert.Als der Patriarch krank wird, ringen drei Brüder um die Krone.Streaming auf Amazon Prime.Der Dokumentarfilmer Bing Liu („Minding the Gap“) kehrt mit „All These Sons“ zurück, einem Film, den er mit Joshua Altman über zwei Gemeinschaftsprogramme in Chicago gedreht hat, die versuchen, die Waffengewalt der Stadt einzudämmen, indem sie die am stärksten gefährdeten Männer fördern.Kürzlich wurde er beim Tribeca Festival in New York gezeigt.Jimmy Wong ist die Stimme eines Teenagers und John Cho die Stimme eines magischen Drachen in Chris Appelhans animiertem Disney-Spielfilm „Wish Dragon“, der jetzt auf Netflix gestreamt wird.Alatasha Liu Bordizzo und Constance Wu sprechen auch Charaktere in der Besetzung.„Family Style“ ist die preisgekrönte asiatische Koch- und Reiseserie ohne Drehbuch von Stage 13. Es ist eine sechsmal für den EMMY Award nominierte Serie der Warner Bros. TV Group und YOMYOMF.Es kann jetzt auf HBO MAX angesehen werden.Zwanzig Folgen der ersten beiden Staffeln werden derzeit auf der Plattform gestreamt.Auf der virtuellen Leinwand des Northwest Film Forum wird immer noch die Kampfkunstkomödie „The Paper Tigers“ des lokalen Autors/Regisseurs Bao Tran gestreamt, die bis zum 20. Juni 2021 verlängert wird. Sie wird mit dem Kurzfilm „Ox Year“ präsentiert.Die Tickets sind Pay-what-you-can und beginnen bei 7 US-Dollar.Empfohlener Ticketpreis: 10 $.Masaki Kobayashis „The Human Condition“ basiert auf einem sechsbändigen Roman von Jumpei Gomikawa.Als Film lief er 9 ½ Stunden und wurde ursprünglich zwischen 1959 und 1961 veröffentlicht. Ich erinnere mich, dass ich ihn abends in einem Kino in Japan gesehen habe, und am Ende des Films bin ich hinausgegangen, um den Sonnenaufgang zu sehen.Kobayashi hat das Drehbuch zusammen mit Zenzo Matsuyama geschrieben.Es ist eine scharfe Anklage gegen den japanischen Militarismus und Imperialismus in den 1940er Jahren und zeigt eine strahlende Darstellung von Tatsuya Nakadai als Pazifist, der als japanischer Soldat in China in den Krieg gezwungen wird.Die Criterion Collection hat gerade alles auf DVD gebracht und in digitaler High-Definition-Wiederherstellung auf Blu-ray aktualisiert.Bevor die amerikanische Regisseurin Cathy Yan mit „Birds of Prey“ in den Staaten groß rauskam, gab sie ihr Filmdebüt mit einem in China gedrehten Film mit dem Titel „Dead Pigs“.Der Film, der in den USA bisher nicht oft gezeigt wurde, betrifft die Bürger einer Stadt außerhalb von Shanghai, die verwirrt sind über das plötzliche Auftauchen von Hunderten von toten Schweinen, die im Fluss schwimmen.Wird virtuell bis zum 24. Juni 2021 gezeigt. Grand Illusion Cinema.206-523-3935 oder E-Mail [email protected]„Swimming Out 'Till the Sea Turns Blue“ ist Jia Zhangkes neuester Film, ein Dokumentarfilm, der aus Interviews mit den Schriftstellern Jia Pingwa, Yu Hua und Liang Hong aus der Region Shanxi besteht.Zusammen mit der Zusammenarbeit von Kollegen, Nachbarn und Familienmitgliedern ist es eine Gruppe, die Zeuge großer Veränderungen in der Geschichte Chinas ist, sei es der große Sprung nach vorn oder die Kulturrevolution.Jetzt im Kino zu sehen.A Film Movement Plus Premiere von Hirokazu Kore-edas „The Third Murder“ startete am 4. Juni 2021. Dies ist ein fesselndes, moralisch komplexes Verbrechensverfahren des mit der Goldenen Palme ausgezeichneten Regisseurs.Einzelheiten finden Sie unter www.filmmovementplus.com.„The Real Thing“ ist Koji Fukudas neuester Film, der am 4. Juni 2021 über Virtual Cinema, VOD und digitale Plattformen Premiere feiert.Fukuda bringt ein eigenwilliges Drama über die menschliche Natur, Fatalismus und wahre Liebe, adaptiert von einem beliebten Manga.Naomi Kawases „True Mothers“ blickt auf eine junge Adoptivfamilie, deren Leben durch die überraschende Ankunft der leiblichen Mutter erschüttert wird, die die Rückgabe ihres Kindes fordert.Dieser Film ist ab dem 8. Juni 2021 als DVD/Digital erhältlich.Beinhaltet einen Bonus-Kurzfilm und eine Diskussion mit der Regisseurin und Juliette Binoche.„Wahre Mütter“ war der offizielle Beitrag Japans für die Oscars 2021.Vertrieb durch Film Movement und Foundry Communications.Einzelheiten per E-Mail [email protected]MUBI präsentiert Folgendes: In „S—He“ von Zhou Sengwei kämpft eine alleinerziehende Mutter darum, ihre Tochter in einer Männerwelt großzuziehen und zu ernähren.Aber dieses animierte Feature macht die Mutter zu einem glänzenden roten Pumps mit einer Krone aus grünen Ranken und die Männer zu glänzenden schwarzen Halbschuhen mit breiten Mündern und schmalen Zähnen. „Three Adventures of Brooke“ ist der Debütfilm des chinesischen Autors/Regisseurs Yuan Qing aus dem Jahr 2018 .Die Hauptrollen spielen Xu Fangyi und Pascal Greggory.Es ist die Geschichte einer Chinesin, die alleine in eine Stadt im Norden Malaysias reist.Die Geschichte gliedert sich in drei verschiedene Versionen dessen, was passiert, wenn ihr Auto einen platten Reifen hat, und sie verwendet drei verschiedene Identitäten, um sich denen vorzustellen, denen sie begegnet. Tomu Uchida war ein japanischer Regisseur, der von seinen Zeitgenossen wie Kurosawa und Ozu sehr bewundert wurde, aber wenig ist im Westen bekannt.Sein Meisterwerk von 1955, „Ein blutiger Speer am Berg Fuji“, spielt in der Edo-Zeit und ist ein tragikomisches Roadmovie, in dem ein Samurai und seine Eskorten sich auf eine Reise begeben und auf eine Reihe von Charakteren treffen, die sie unterwegs getroffen haben.Sterne Daisuke Kato.„Songs My Brothers Taught Me“ ist das selten gesehene Debüt der Oscar-prämierten Regisseurin Chloe Zhao.Diese atemberaubende Darstellung des ländlichen Lebens in Amerika trug dazu bei, die Themen Trauer und Ausgrenzung zu etablieren, die ihren Stil prägen.Der Film „Meru“ des Bergsteiger-Regisseurs Jimmy Chin aus dem Jahr 2015 dokumentiert die Bemühungen seines Teams, die Erstbesteigung des Haiflossengipfels des Mt. Meru zu vollenden.Eine belebende Studie über Leidenschaft und Erfahrung.Shohei Imamuras Film „A Man Vanishes“ aus dem Jahr 1967 beginnt als Standarddokumentation, bevor er sich zu etwas Komplexerem entwickelt.Es wird zu einem selbstreflexiven Meta-Mysterium, das einer existentiellen und schwer fassbaren, zerklüfteten Fragestellung folgt.„The Fate of Lee Khan“ aus dem Jahr 1973 war der dritte Teil der inoffiziellen „Inn Trilogy“ des Filmemachers King Hu.In diesem Martial-Arts-Abenteuer, in dem eine weibliche Truppe chinesischer Widerstandskämpfer den Beamten eines mongolischen Kaisers in einem Gasthaus in die Enge treibt, gibt es eine weibliche All-Star-Besetzung.Dieser Film war eine Fortsetzung von „A Touch of Zen“.„Labyrinth of Cinema“, ein letztes Werk von Nobuhiko Obayashi („Haus“), das 2019 veröffentlicht wurde, ist jetzt auf MUBI verfügbar.Der Film ist ein dreistündiges Antikriegs-Meisterwerk auf Zeitreise und Genre-Sprung, die Liebeserklärung des Regisseurs an die Kunst des Kinos und ihre Fähigkeit, die Welt zu verändern.Malene Chois Film „The Return“ aus dem Jahr 2018 ist die Geschichte zweier dänisch-koreanischer Adoptierter, die zum ersten Mal ihr Mutterland besuchen und sich ihren eigenen Identitätskämpfen stellen.Unter [email protected] erfahren Sie mehr über diesen Film-Streaming-Dienst, bei dem Sie monatlich oder jährlich mieten können.Die meisten lokalen Kinos führen virtuelle Vorführungen über das Internet durch, bei denen Sie neue Filme ausleihen und zu Hause ansehen können.Besuchen Sie die Websites des Northwest Film Forum, Grand Illusion Cinema, Siff Uptown und anderer.AMC Theatres und The Varsity im University District sind zurückgekehrt, um Filme in ihren Theatern zu zeigen.Vincent Chin wurde 1982 von zwei Weißen getötet. Das Wiederaufleben einer antiasiatischen Haltung in diesem Land hat auch das Interesse an diesem historischen Meilenstein neu belebt.Gemma Chan („Crazy Rich Asians“) arbeitet mit anderen AAPI-Kreativen zusammen, um eine Audio-Tabellenlesung von „Hold Still, Vincent“ nach einem Drehbuch von Johnny Ngo Chans Firma, A-Major Media und M88, zu produzieren.Sie hoffen auch, einen begleitenden Podcast über die asiatisch-amerikanischen Bürgerrechte sowie eine eventuelle Spielfilmadaption von „Hold Still, Vincent“ zu produzieren.Der Mord an Vincent Chin im Jahr 1982 markierte einen Wendepunkt in der Geschichte der Bürgerrechte und inspirierte eine panasiatische Bewegung zur Verteidigung der Rechte der AAPI-Gemeinschaft.Aaron und Winston Tao sind als Regisseure des Films vorgesehen.Die geschriebenen und gesprochenen KünsteDer Autor und UW-Professor für Englisch, Shawn Wong, hat den 2021 Association of University Presses Stand Up Award als Anerkennung für seine Unterstützung von University Presses erhalten.Der Preis wird verliehen, um diejenigen zu ehren, die durch ihre Worte und Taten außergewöhnliche Arbeit geleistet haben, um die Universitätspressegemeinschaft zu unterstützen, zu verteidigen und zu feiern.Er wurde dafür ausgezeichnet, dass er 2019-2020 eine Basisinitiative leitete, um gegen das Recht der University of Washington Press zu protestieren, den wegweisenden Roman „No-No Boy“ von John Okada aus dem Jahr 1957 zu veröffentlichen.Als Penguin Random House 2019 unerwartet eine eigene Penguin Classics-Ausgabe herausgab und behauptete, dass die Arbeit gemeinfrei sei, leitete Wong eine Social-Media-Kampagne, um auf die Arbeit von UWP aufmerksam zu machen, die nationale und internationale Medienberichterstattung erregte.Infolgedessen erklärte sich Penguin Random House bereit, seine Ausgabe aus den US-Buchhandlungen zurückzuziehen und eine internationale Ausgabe von UWP zu lizenzieren, wobei die Familie Okada Lizenzgebühren für alle verkauften Exemplare erhält.„We Hereby Refuse“ ist eine Graphic Novel von Frank Abe und Tamiko Nimura mit Illustrationen von Ross Ishikawa und Matt Sasaki.Es bringt drei japanisch-amerikanische Stimmen und ihre trotzigen Akte während der Internierung von Personen japanischer Abstammung im Zweiten Weltkrieg an der Westküste ans Licht.Die Geschichten ihrer Weigerung, sich kampflos zu unterwerfen, sind in eine epische Erzählung der Internierungslagererfahrung eingebunden.Gemeinsam herausgegeben vom Wing Luke Museum und Chin Music Press.Buchveröffentlichung am 18. Mai 2021. Um Exemplare zu kaufen, besuchen Sie den Online-Shop des Marktplatzes des Wing Luke Museum.Am Samstag, den 26. Juni 2021 um 14:00 Uhr (PST) findet im Japanese American National Museum (JANM) in Los Angeles eine Buchveranstaltung statt.Der University Book Store stellt den lokalen Washingtoner Autor Daniel James Brown in einem Gespräch mit Densho-Direktor Tom Ikeda in einem ZOOM-Webinar über sein Buch „Facing The Mountain: A True Story of Japanese American Heroes in World War II“ (Penguin Random House) vor Donnerstag, 17. Juni um 18 Uhr (PDT).Eingeführt von Paul Rucker, Exekutivdirektor der UWAA.Kostenlos, aber Sie müssen sich registrieren.Weitere Informationen finden Sie unter ubookstore.com.Die Elliott Bay Book Company hat eine ganze Reihe von Veranstaltungen in ihrer virtuellen Lesereihe.Hier sind ein paar.K-Ming Chang spricht am Freitag, den 18. Juni um 18 Uhr (PDT) mit Meng Jin über ihren Debütroman „Bestiary“ (One World).Ein queeres transnationales Märchen, dessen Heldin eine taiwanesisch-amerikanische Babylesbe ist.Eine Ursprungsgeschichte für unsere Zeit.Meng Jin ist Autorin des Romans „Little Gods“ (Custon House).Für Reservierungen gehen Sie zu https://www.eventbrite.com/ek-ming-chang-author-bestiary-in-conversation-with-tba-tickets-155384634625 .Am Donnerstag, den 24. Juni um 18 Uhr (PDT) spricht Asako Serizawa mit Akil Kumarasamy über ihren preisgekrönten Erstlingsroman „Inheritors“ (Anchor), jetzt in einer neuen Taschenbuchausgabe.Das Buch ist eine komplexe Reihe von Geschichten über mehrere Generationen in Asien und den USA während einer turbulenten Zeit von Krieg und Kolonialismus.Gehen Sie zu https://www.eventbrite.com/e/asako/serizawa-author-of-inheritors-with-akil-kumarasamy-tickets-155436082507.Zoe Hana Mikuta, immer noch eine UW-Studentin für kreatives Schreiben, hat einen Buchvertrag mit einem großen New Yorker Verlag abgeschlossen.„Gear Breakers“ (Feiwei & Friends/Macmillan) ist ein Science-Fiction-Roman für junge Erwachsene mit Mecha-Kampfmaschinen, Göttern und der Intimität einer gefundenen Familie.Es ist das erste einer geplanten Reihe von YA-Sci-Fi-Werken, die geplant sind.Nina Varela, Autorin von „Crier's Wife“, wird mit Mikuta über ihr Buch sprechen.Am Mittwoch, 30. Juni 2021 um 17 Uhr (PDT).Die asiatisch-amerikanische Aktivistin/Sängerin/Performerin/Tänzerin Nobuko Miyamoto bringt am Donnerstag, den 22. Juli um 18:00 Uhr (PDT) ihre virtuelle Buchtour im Namen ihrer Memoiren mit dem Titel „Not Yo' Butterfly“ (UC Press) nach Seattle.Bitte melden Sie sich für diese Veranstaltung an.Gesponsert von der Buchhandlung und der Seattle Public Library.Moderiert von Dr. Deborah Wong (Herausgeberin) und den Community-Diskussionsteilnehmern Professor Vince Schleitwiler, Anida Yoeu Ali, Professor Michelle Habell-Pallan und Asiyah Ayubbi.Weitere Informationen finden Sie unter https://www.ucpress.edu/blog/56380/not-yo-butterfly-book-tour/.Um Reservierungen für die virtuellen Veranstaltungen vorzunehmen, gehen Sie zu elliottbaybook.com und klicken Sie auf die Seite „Veranstaltungen“ oder rufen Sie 206-624-6600 oder gebührenfrei unter 1-800-962-5311 an.Obwohl alle Veranstaltungen vorerst virtuell stattfinden, ist die Buchhandlung geöffnet.Third Place Books setzt ihre virtuelle Lesereihe wie folgt fort: Am 8. Juli 2021 um 19 Uhr (PDT) wird Priyanka Champaneri mit Tea Obreht über ihren Debütroman „The City of Good Death“ (Restless Books) sprechen.Es ist ein Blick auf Indiens heilige Stadt Benares, wo der Manager eines Todesheims die Sterbenden hütet, nur um an eine hartnäckige Vergangenheit erinnert zu werden, die ihn nicht loslässt.Gehen Sie zu Thirdbooks.com für Details zur Registrierung für die Lesungen.Humanities Washington hat seine Rednerbüroliste 2021–2023 mit Präsentationen angekündigt, die von persönlich bis global reichen.Öffentliche Präsentationen sind kostenlos und beginnen am 1. Juli 2021. Zu den Rednern gehören unter anderem – Unter „Arts & Literature“ wird Deepti Agrawal über „The Ancient Art Of Madhubani Painting“ sprechen.Unter „Geschichte“ spricht Julie Pham über „Hidden Histories: The South Vietnamese Side of the Vietnam War“.Unter „Life & Culture“ spricht Lori Tsugawa Whaley über „The Samurai Code: How Bushido Changes Lives“.Unter „Race & Identity“ spricht Michelie Liu über „Laughing Matters: Asian Americans, Comedy And Inclusion“.Um ein virtuelles Online-Programm zu reservieren, kontaktieren Sie [email protected] .Weitere Informationen erhalten Sie unter [email protected]EAST WIND BOOKS in Berkeley, Kalifornien, bleibt eine der umfassendsten Buchhandlungen des Landes für asiatisch-amerikanische und asiatische Titel.Sie sponsern die folgenden kostenlosen virtuellen Veranstaltungen.Die langjährige Aktivistin/Sängerin/Performerin/Tänzerin und jetzt Autorin Nobuko Miyamoto spricht in einer virtuellen Veranstaltung am 26. Juni über ihre neuen Memoiren mit dem Titel „Not Yo‘ Butterfly – My Long Song of Relocation, Race, Love And Revolution“ (UC Press). , 2021 um 15 Uhr (PST).Dies ist eine kostenlose Online-Veranstaltung, aber bitte melden Sie sich unter notyobutterfly.eventbrite.com an.Um weitere Einzelheiten zu diesen Veranstaltungen zu erhalten, senden Sie eine E-Mail an [email protected] oder besuchen Sie asiabookcenter.com.Diode Editions hat eine Chapbook-Veröffentlichung für ihre Veröffentlichungen im Jahr 2021.Live-Stream-Lesungen neuer Werke der Chapbook-Autoren Teow Lim Goh, Joey S. Kim, Natasha Saje, Amorak Huey, W. Todd Kaneko, Kendra DeColo und Tyler Mills.Am Samstag, 26. Juni um 13 Uhr (EST).Kostenlos, aber Sie müssen sich über Eventbrite registrieren.Gehen Sie zu www.diodeeditions.com.DC Comics gab bekannt, dass sie nach dem Erfolg von DCs Mittelklasse-Titel „Green Lantern: Legacy“ das Team aus Autorin Minh Le und Künstler Andie Tong für ihre neue Serie mit dem Titel „Green Lantern: Alliance“ zurückbringen.In dieser neuen Serie folgt Tai Pham der Bedrohungsspur seines Erzfeindes Xander und erhält Hilfe von einem neuen Helden namens Kid Flash.Es wird am 5. April 2022 digital und in teilnehmenden Buchhandlungen erhältlich sein. Weitere Informationen finden Sie unter www.dccomics.com.„Neotenica“ (Nightboat Books) von Joon Oiuchi Lee gewann den Lambda Literary Award for Gay Fiction.Im Juni 2021 wurden die Gewinner und Finalisten des Pulitzer-Preises in den Kategorien Belletristik, allgemeine Geschichte, Biografie, Poesie und allgemeine Sachbücher bekannt gegeben.Amy Stanleys „Stranger in the Shogun's City: A Japanese Woman and Her World“ (Scribner) war Finalist in der Kategorie „Biographie“.Es folgt der Tochter eines buddhistischen Priesters, die sich der Konvention widersetzt, um sich im Japan des 19. Jahrhunderts ein Leben aufzubauen.Nach drei Scheidungen verlässt sie ihr kleines Dorf, um in der Stadt, die Tokio werden sollte, neu anzufangen.Dieses Buch gewann auch einen National Book Critics Circle Award und den PEN/Jacqueline Bograd Weld Award für „Biographie“.„Minor Feelings: An Asian American Reckoning“ (One World/Random House) von Cathy Park Hong war Finalist in der Kategorie „Allgemeine Sachbücher“.Diese Essaysammlung des bekannten Dichters ist eine Mischung aus Memoiren und Kulturkritik und betrachtet das Rassenbewusstsein in Amerika mit einer sensiblen Verletzlichkeit und einem Sinn für ironischen Humor.Es war ein Bestseller der New York Times und Gewinner des National Book Critics Circle.Das Summer 2021 University of Magazine würdigt den verstorbenen Anthony Ishisaka, den außerordentlichen Professor an der School of Social Work, der für seine Liebe zum Unterrichten und Mentoring bekannt ist.Geschrieben von Jon Marmor.In dieser Ausgabe wird auch erwähnt, dass Professor Weichao Yuwen von UW Tacoma, School of Nursing & Healthcare Leadership, mit der Auszeichnung „Lehrer des Jahres 2021“ ausgezeichnet wurde.Sie finden auch ein Kurzprofil der ehemaligen UW-Studentin Colleen Fukui-Sketchley, die einen „Distinguished Service Award“ für ihre außergewöhnliche ehrenamtliche Führung und ihren öffentlichen Dienst erhielt.Die University of Washington Press sucht Autoren, die an einem Manuskript oder Vorschlag für ein neues Buch arbeiten.Die Redakteure von UW Press freuen sich darauf, mit aktuellen und potenziellen Autoren über neue Projekte und Buchvorschläge in Kontakt zu treten.Kontaktieren Sie sie per E-Mail oder vereinbaren Sie ein Meeting per Telefon oder Zoom.Executive Editor ist Lorri Hagman bei [email protected] .Nachfolgend finden Sie eine unvollständige Liste neuer Bücher von oder über asiatische Amerikaner und neue Titel über Asien.Wenn Sie daran interessiert sind, eines davon zu überprüfen, lassen Sie es uns bitte wissen –„Anne's Cradle – The Life & Works of Hanako Muraoka“ (Nimbus) von Eri Muraoka, übersetzt von Cathy Hirano.Hanako Muraoka wird in Japan für ihre Übersetzung des Kinderbuchklassikers „Anne of Green Gables“ von L. M. Montgomery verehrt.Aufgrund ihrer Übersetzung hatte das Buch in diesem Land eine massive und anhaltende Popularität.Diese von ihrer Enkelin verfasste Bestseller-Biografie über Muraoka zeichnet die komplexe und fesselnde Geschichte einer Frau nach, die ihre Freiheit riskierte und ihr Leben der Aufgabe widmete, den Menschen in einer Zeit des turbulenten Wandels in Japan hochwertige Kinderliteratur nahe zu bringen.„Wir könnten Helden sein“ (Mira) ist ein Roman von Mike Chen.Jamie verliert sein Gedächtnis, hat aber die Fähigkeit, die Erinnerungen anderer Menschen zu lesen und zu löschen.Zoe sucht nach ihrer Vergangenheit und nutzt ihre Schnelligkeit und Kraft, um Fast Food zu liefern und gelegentlich Bösewichte zu verprügeln, wenn ihr danach ist.Als sich diese beiden Erzrivalen in einer Selbsthilfegruppe für Gedächtnisverlust treffen, erkennen sie, dass der einzige Weg, ihre verborgene Vergangenheit zu enthüllen, möglicherweise der gegenseitige ist.Ein emotionales Abenteuer über ungleiche Freunde und die Macht zu entscheiden, wer man sein möchte.„Kengo Kuma – Mein Leben als Architekt in Tokio“ (Norton) von Kengo Kuma.Dieser visionäre Architekt des neuen japanischen Olympiastadions in Tokio bietet eine aufschlussreiche Tour durch diese komplexe Stadt.Gedanken und Reflexionen über seine einflussreichsten Gebäude und das reiche architektonische Erbe Tokios.Gefüllt mit eigenen Zeichnungen und Fotos des Architekten von seinen Gebäuden.„Sprachen der Wahrheit – Essays 2003 – 2020“ (Random House) von Salman Rushdie.Neu gesammelte, überarbeitete und erweiterte Sachbücher aus den ersten zwei Jahrzehnten des 21. Jahrhunderts von diesem mit dem Booker Prize ausgezeichneten internationalen Autor.Ein Blick auf die Entwicklung von Literatur und Kultur mit Rushdies durchdringendsten analytischen Ansichten.Der Bestseller-Autor für junge Erwachsene, David Yoon („Frankly in Love“), hat mit seinem neuen Roman für Erwachsene mit dem Titel „Version Zero“ (Putnam) das Genre gewechselt.Ein Datengenie bei einem Social-Media-Unternehmen sieht die dunkle Seite von Big Tech und beginnt, Fragen zu den von ihnen gesammelten Daten zu stellen.Er wird gefeuert und quer durchs Silicon Valley geschleudert.„Building for Hope – Towards an Architecture of Belonging“ (Thames & Hudson) von Marwa Al-Sabouni.Dieses Buch ist eine Erinnerung an das Überleben und ein Manifest zum Verständnis der Keime des syrischen Bürgerkriegs.Dieser Architekt plädiert leidenschaftlich für die zentrale Rolle der Architektur bei der Gestaltung sozialer Realitäten und dem Wiederaufbau einer Gesellschaft von Grund auf.„Singende Leere – Kumar Gandharva führt die Poesie von Kabir auf“ (Möwe) von Linda Hess.In diesem Buch nehmen zwei Männer, die fünf Jahrhunderte voneinander entfernt sind, durch Poesie, Musik und Performance Kontakt miteinander auf.Ein großer hinduistischer klassischer Sänger des 20. Jahrhunderts stellt sich der Herausforderung, die Lieder von Kabir, dem großen Dichter des 15. Jahrhunderts, zu singen.„Baue dein Haus um meinen Körper herum“ (Random House) von Violet Kupersmith.Ein kaleidoskopartiger Debütroman, der sich teils als Rätsel, teils als Rachegeschichte und teils als Geistergeschichte liest.Es folgt den sich überschneidenden Schicksalen dreier unvergesslicher Frauen in einem halben Jahrhundert vietnamesischer Geschichte.„Wie man die Reichen entführt“ (HarperPerennial) von Rahul Raina.Eine Satire auf das moderne Indien, die die Geschichte eines armen, aber intelligenten jungen Mannes erzählt, der seinen Lebensunterhalt damit verdient, Prüfungen für Söhne wohlhabender Eltern abzulegen, damit sie ihr Visum bekommen und nach Amerika gehen können.„Ein Junge namens Isamu – Eine Geschichte von Isamu Noguchi“ (Viking), geschrieben und illustriert von James Yang.Yang stellt sich die Sensibilität eines Künstlers vor, der uns durch die Gedanken eines Kindes spricht, das einsam, aber niemals allein durch die Welt geht.Wunderschön illustriert mit spärlichem, aber aussagekräftigem Text.„Die tausend Verbrechen von Ming Tsu“ (Little Brown) von Tom Lin.Dieses Fiktionsdebüt stellt den klassischen Western durch die Augen eines chinesisch-amerikanischen Attentäters neu dar, der seine entführte Frau retten und sich an ihren Entführern rächen will.Dieses Buch ist ein Thriller, eine Romanze und eine Geschichte über die Suche eines Mannes nach Erlösung angesichts einer ausgesprochen amerikanischen Brutalität.“Ein Gott an der Tür“ (Copper Canyon) von Tishani Doshi.Doshi ist ein preisgekrönter Autor und Tänzer walisisch-gujaratischer Abstammung.Sie hat sieben Belletristik- und Gedichtbände veröffentlicht.Dieser neue Gedichtband ruft die außergewöhnlichen Details der Natur und der Menschheit auf, um Zugehörigkeit neu zu definieren und Ungerechtigkeit aufzudecken.„Crazy Rich Asians“-Autor Kevin Kwan ist zurück mit „Sex And Vanity“ (Anchor) erzählt die Geschichte der Tochter einer in Amerika geborenen Chinesin und eines blaublütigen New Yorker Vaters.